白癜风用仪器治疗 https://m-mip.39.net/nk/mipso_6076283.html北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会“中国书画夜场”于17日晚举槌。书画夜场群星璀璨，汇聚齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、吴冠中、石鲁等大家共计16件传世精品；当代水墨涵盖范曾、黄永玉、王镛等当红画家大尺幅佳作。本次夜场特别推出四大特色专题，分别为李可染专题、张大千专题、齐白石绘画专题和林风眠诞辰10周年专题，其中不少为画家亲友旧藏珍品，来源清晰、流传有序，甚为难得。全场成交价最高的是齐白石的《云山深涧》，此幅作品拍前估价待询人民币，现场以万人民币起拍，经过买家的激烈竞拍，最终以38,55,元人民币成交（含佣金）！全场总计成交6.亿元，成交率达96.8%，成绩斐然。齐白石（～）云山深涧立轴设色纸本当晚成交价前三位拍品亦包括齐白石的《花卉工虫册》以31,65,（含佣金）元成交；傅抱石的《高山行旅图》以8,,（含佣金）元成交。
成交拍品TOP10一览
Lot齐白石（～）云山深涧立轴设色纸本尺寸：16x9cm估价：估价待询成交价：38,55,人民币描述：1.《齐白石诗文篆刻集》，图叁，香港上海书局有限公司，年。.《齐白石画集》，第19页，香港文化艺术公司，年。3.《白石印谱》，香港上海书局有限公司，年。4.《二十世纪中国画家研究丛书—齐白石》，第页，天津杨柳青出版社，年。5.《名家翰墨》，（第14期），第49-53页，年6月1日再版。6.《齐白石研究》，（第二辑），第页，北京画院编，广西美术出版社，年。仲珊使帅命画。布衣齐璜。白石翁我家欢喜1.上款人「仲珊」使帅为曹锟（-），字仲珊，别名秋水。出生于天津大沽口，是中华民国初年直系军阀的首领，也是保定王。曾被选举为第五任中华民国大总统。国民革命军陆军一级上将。.「我家欢喜」为着名收藏家姚仲康（-）鉴藏印。姚仲康，山西永济人。年参加革命。生前曾任中国驻加尔各答总领事，离休前在解放军总参某部工作。通文史，尚读书，长于诗词。对于书画鉴定颇为用心，收藏明清书画尤其近代齐白石、黄宾虹、吴昌硕等名家作品，质优量丰，有名于时。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。《云山深涧》：巍峨静穆雄壮新奇《云山深涧》画面高16cm，宽9cm，尺幅将近14平尺，群山矗立层迭，飞瀑如匹练由山头倾斜而下，山间云雾环绕，屋舍座落高山脚下，藏于山崖间，密林环列屋舍四周，或山崖处，画面下部由远至近水面与坡岸相互隔迭错落，岸边生长着数株婀娜的柳树。整幅画面纯以水墨来描绘表现，以墨线勾勒山石外体轮廓、山脉起伏走向、坡岸、团云、屋舍，山石的阴阳向背、坡岸高低复以墨色进行平涂处理，山间密林、柳树则以运笔不同来区分份树木种类不同，水面则以留白处理。群山之中，未有人物和鸟兽，只有泉瀑潺潺流水之声，整幅画面显得非常静寂，颇有「山静似太古，日长如小年」诗意。画面群山有棱有角，此类形态来自于白石老人早年游历桂林，当地山水地貌景致给其留下的深刻印象并诉诸笔下，如以名胜「独秀峰」曾在年左右作《为孟方作独秀峰》（陕西省美术家协会藏），《为斗秋作独秀峰》（中国美术馆藏）、年作《借山图册》之《独秀山》（北京画院藏）、年作《自临借山图册》之《独秀山》（中国艺术研究院美术研究所藏），独秀峰为一突兀的方形山体，用笔也是短直为主，以墨涂染。白石老人特别喜爱桂林山水，在他心目中占据着独一无二的位置。白石老人曾对自己的好友胡佩衡说：「我在壮年时代游览过许多名胜，桂林一带山水，形势陡峭，我最喜欢，别处山水，总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余，秀丽不足。我以为，桂林山水既雄壮又秀丽，称得起「桂林山水甲天下」。所以，我生平喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边所见到的。」桂林山水成为白石老人山水画突破创新最重要取材来源，「雄壮」与「秀丽」山水特质也成为他所极力追求和营造的山水风格面貌特征和意境格调。这既不同于前人，也不同于今人，最终让他能够自信到「用我家笔墨，写我家山水」。年作《桂林山》，现收藏于故宫博物院，画面与《云山深涧》有很多类似之处，纯用水墨，高耸层迭的方折山岩，屋舍树林。白石老人题写一首自作诗「逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看熟桂林山」。白石老人深知前人传统束缚之甚，他自出机杼，创造属于自己的山水面貌。因此他喜欢清代石涛，推崇创新，「我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我之腹肠。」《云山深涧》取「高远」、「深远」之宽阔视野进行构图，画幅上下左右空间几乎都有用笔描绘，没留下任何空余，整幅画作营造并散发着一种巍峨静穆的崇高气象，与传世北宋山水画代表作如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》等意境氛围上可谓是一脉相承。范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》亦是巨幅，山岩耸立，气势撼人。勾勒并平涂的表现方式，既起因于齐白石早年临摹《芥子园画谱》经历，也源于他接触到民间绘画的朴拙化用笔、平面性用色审美习惯，当然，更多的还是白石老人身上怀有的「胆敢独造」艺术探索精神。《云山深涧》作为白石老人一生所作山水画中最大单幅作品之一，纯以水墨描绘表现静穆的山川万象，雄壮新奇，承继宋人山水的格局与气韵，赠与当年「一代枭雄」北洋直系首领曹锟，堂堂巍峨气象，独步古今。Lot齐白石（～）花卉工虫册镜心设色纸本尺寸：35x3x8cm估价：,,～5,,人民币成交价：31,65,人民币描述：1.《齐白石双谱》，第66页，集古斋有限公司，年。.《书画拍卖集成·齐白石》，第77页，天津人民美术出版社，年3月。（八帧选四）3.《中国近现代书画十二大名家精品集》，（叁），第50页，保利艺术博物馆，年。4.《齐白石作品珍藏卷续》，第-页，湖南美术出版社，年。1.我来六月听鸣蝉。放翁句页，白石。印文：木人.老萍。印文：老苹3.寄萍堂上老人齐璜。印文：白石翁4.借山馆后堂梨花开时，小蝶满院。白石。印文：木人5.杏子坞老民一时清兴。印文：齐大6.借山老人。印文：齐大7.白石。印文：木人8.白石。印文：白石「中国近现代书画十二大名家精品展（叁）」，保利艺术博物馆，年10月。北京文物商店旧藏。北京翰海年春Lot。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。煮画多年终少有成，晓霞峰前茹家冲内得置薄田微业。叁湘四水古邑潭州饱名师指点，诗书画印自感益进。昔觉写真古画颇多失实。山野草虫余每每熟视细观之，深不以古人之轻描淡写为然。尝以斯意请教诸师友，皆深赞许之。——光绪卅四年（年）腊月廿二日子夜，齐璜呵冻自题梨花色淡却清新脱俗，此帧中墨笔勾出了层层的梨花，像是有『梨花一枝春带雨』的清丽。主角选的素净柔美的凤蛾，枝干的曲虬和俯飞的墨蛾让小小的一开中充满了动势。清秀的梨花，惟妙惟肖的凤蛾，一幅阳光明媚，春意盎然的画面立刻展现在我们的面前。齐白石用妙笔带给我们一派充满生机充满欢乐的景象。成熟的麦穗自右向左垂下，笔法流畅简练，填色自然，颇具生机，其吸引一只螳螂欲跃其上。可察螳螂，笔法精妙，写实形象生动，活灵活现。其中，螳螂细部足见功力，两根细须一笔呵成，细而有力，螳螂腿部、翅膀、肚腹，所有细节，皆写实而又极富立体之感，跃跃欲试，犹如跳出画面般生动活灵。画面的杂草用写意笔法表现，杂草间挂着一个蜂窝，前后虚实相应，好似微风吹过；画面大面积留白与实体产生对比，给人以平远之感延伸；草间两只马蜂画得更为精彩，细笔勾勒出马蜂的外形与结构，再用淡墨皴擦渲染，马蜂的翅膀并没有使用水染的方式，而是蘸取淡墨，以稍干的笔锋简洁的描绘出马蜂静止时羽翼稍带纹路肌理又朦胧透明的质感。而蜜蜂的头部、腹部、肢干均以浓墨利落地表现出来。一只蝉和一枝叶简单搭配构图空灵。齐白石在对蝉的刻画上还借鉴了油画中立体、光影和固有色的处理方法，确切地表现了物象的质地，突出了蝉的特性和最美的部分：光泽发亮的身躯，透明的翅，有薄壳的头和脚。而鲜红简括的树叶，寥寥挥洒的枝条，与蝉形成鲜明的粗细对比，红黑相映，令画面充满自然生活的情趣意韵。几枝墨梅由画面下方发出，分别向上向左延伸开，使得画面显得平稳而又不平庸，没骨法勾勒出梅花的枝干，再加上浓蕊写出花瓣，给人以清新透彻的画面感。两只蝴蝶在空中翩翩飞舞，齐白石利用国画墨汁特有的性质，把蝴蝶翅膀的灵动轻盈表现的淋漓尽致。现实中的蝴蝶是多彩的，绚烂的，而画面中梅枝上方飞舞着的蝶，虽只是单单墨色，却给人以无比遐想的空间，让人感到它拥有的色彩比绚烂更加缤纷。齐白石写意画的虾和工笔虾所用的方式完全不同，工笔虾更工整，细致，用笔的方式也是完全不同，但是透明的质感是一样的。每一笔水藻叶子其实都是有浓淡粗细变化。末梢处甚至有轻微的回勾，这些细微的用心之处生动的表现了水藻粗硬的质感。蝼蛄的两只前爪像两只分叉的圆拍子，翅子是复翅，两个很小的翅子，下边又是两个比较长的翅，眼睛小、黑、亮。画蝼蛄用色简单，赭石稍加一点藤黄即可。但却层次丰富，毫不简单。描绘的如此活灵活现，几乎全靠在虫脚和触须之处的用心。正如白石自己所言『画人难画手，画虫难画脚』，用细微的线条表现出动势和层次，这应该是中国画最绝妙的地方吧。冬笋以大写意表现，淡墨勾形再以赭石加花青染成，状物之形逼肖。虫身带有拙味和雕刻感，足腿伸展，用笔沈稳精炼，线条勾勒有力度，与粗放的冬笋形成了强烈的对比，简练传神；齐白石眼里的「蔬笋气」，就是他的故乡情结，两者搭配妙趣横生。齐白石的工虫与写意花卉相结合的表现技法将精细复杂与粗犷简约这两种截然相反的艺术表现形式融合，在一幅画面中形成强烈的对比，使画面生机勃勃、雅俗共赏，达到了对立统一、形神兼备、情景交融的新境界。齐白石的这种绘画技法，从年开始「衰年变法」已经基本成熟，具有独特的艺术形式美，即是一种艺术表现形式的创新也是对传统中国画发展所作出的重要贡献之一。工虫与写意花卉相结合则是齐白石在中国绘画史上的填补空白之作。年---0年前后是齐白石草虫画发展的鼎盛时期。这个时期齐白石的草虫画日趋成熟，风格鲜明，耀人眼目。19年以前齐白石还在受胡沁园和沈画师的影响，作画设色浓艳带有木匠气息的古朴质拙绘画韵味。19年以后，他的画中逐渐融入了文人画艺术笔墨情趣，无论是构图还是设色都显得清淡雅致，巧妙地将民间艺术韵味与木雕感融入绘画中，这段时期齐白石作工笔草虫画数量最多。年以后他又逐渐将工笔草虫与小写意花卉结合，粗中有细、对比强烈，无论笔墨还是设色都是雅致清新，有向大写意靠拢的趋势。30年代中后期，草虫画表现手法上既有工笔又有工写结合。40年代初中期，草虫画又以工写结合为主。40年代后期到50年代，尽管齐白石还有草虫画作品出现，据推断基本上都是在早年工虫的画稿上添上写意花卉而成。此套册页虽未署年款，但从画风上可以判断应略早于《叶隐闻声》册页，是齐白石鼎盛期绘画生涯中极为精彩一套工笔虫草册。此套册页中，构图上都是以一只虫与植物结合；用工虫与写意花卉相结合的艺术表现，将草虫用勾勒法表现，而植物运用写意画法；工笔草虫画得细致入微，精细中带有拙味，粗笔大写意花卉抛形取神，粗细对比强烈。色彩上看，偏于清新淡雅，可以看出文人画的清新雅致。通过此画可以看出此时齐白石的工虫与写意花卉相结合的表现技法已经走向成熟。这些草虫，是他以一个在乱世中为浮萍的低姿态，画出了「草间偷活」的卑微和平常，也有「为万虫写照，为百鸟传神」的雄心。一只只栩栩如生的草虫，或要登足跳跃、或要展翅飞翔、或在悠闲的鸣叫、或在低低私语，每一只都充满生命的活力，每一幅画面都散发着浓浓的生命情趣。齐白石草虫画成功地把旧文人笔下常有寓意性强且晦涩难懂甚至是伤感消极的艺术情感，一变而成为乐观向上、健康爽朗、生机昂然的审美情调。他的蜜蜂却能画出生命来，似乎还闻得出味道，所以他的画里是香、声、色、味四者俱全。——贺天健所画的东西，以日常能够见到的为多，不常见的，我觉得虚无缥缈，画的虽好，总是不切实际。——齐白石齐白石根据《花鸟草虫画传》总结出「画草虫诀」、「画饿诀」、「画螳螂诀」等绘画方法。不断深入学习与继承传统时，更多地结合自己对民间文化的细致感悟，进行艺术提炼与创新。写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。——徐悲鸿致广大，尽精微，可谓画中神品——徐悲鸿Lot傅抱石（～）3年作高山行旅图立轴设色纸本尺寸：x38cm估价：0,,～5,,人民币成交价：8,,人民币描述：《其命唯新—纪念傅抱石诞辰周年》，第-3页，江苏凤凰美术出版社，年。癸未八月写于东川金刚坡下，抱石。傅、踪迹大化「其命唯新—纪念傅抱石诞辰周年珍藏大展」，江苏省美术馆，年1月9日至14日。丘丙良旧藏。丘丙良（-）名峻，一九叁八年生于广东台山，五二年移居广州，越叁年移居香港，师从罗叔重，王商一诸名家，广结名宿陈荆鸿、邓芬、丁衍庸等，多受熏陶。一九七叁年移居美国，作品涉猎广博，精于山水、花鸟、人物、各有佳妙。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。中国历代着名山水画家皆有其启发灵感的「艺术圣地」，如终南太华之于范宽，富春江之于黄公望，黄山之于梅清……而于傅抱石，无疑是四川。0年8月他随郭沫若退出「叁厅」，又回到中央大学（已迁重庆沙坪）任教以后，自此开始他精品倍出且最具风格的金刚坡时期，在3年4月，傅抱石辗转至四川重庆郊区金刚坡下农舍（他常常自署的「金刚坡下山斋」）后，傅抱石主要精力更是转向绘画创作。入蜀八载，受到雄奇苍秀的巴山蜀水熏染，傅抱石成功开创苍莽淋漓、高古超逸的个人艺术风貌，以前无古人的抱石皴令画坛为之一振。金刚坡时期的作品一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。3年是先生佳作层出的一年，他先后在重庆和成都举办个展，许多名作皆出于此年。此幅《高山行旅》亦绘于3年，正是抱石先生入蜀创作巅峰期之代表作。其时，他的山水画，因为受到奇茂多雾的巴山蜀水的影响，愈加苍莽淋漓；他的人物画，又因为对于顾恺之和石涛的深入研究，而格外具有高古超逸的气息，而由于生活条件艰苦，在金刚坡时期更是很少见的如此大幅作品。《高山行旅》在布局上取法北宋山水顶天立地式布局形成遮天蔽地之效果，形成遮天盖地的磅礡气势。满纸上下充塞山峦树木，形成‘大块文章’的结构，密林、高崖与峭壁，各物象安排自然有序：近者见巨松仓虬耸立，扎根生长于盘石之中，远者见山间松树肆意生长于峭壁之上；再以云烟的的烘染、泉口的铺陈去打破厚重，此作布局讲究章法，而笔墨极为自由率意。点景人物设计在画面右下部分，在山水密林中清新脱俗而出：两位拾阶而上的高仕宽袍大袖，策杖而行，人物勾划清晰，衣纹须眉丝皆刻画入微，神形毕肖。傅抱石所用是巴蜀原产的皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和野莽的趣味。技法上，傅抱石先选择了大胆用水渲染，他认为这是宋人画法的遗存，他创造性地将这种技法从移植到巴蜀原产的皮纸上，收到意想不到的奇效。他吸收了日本画的渲染技法，并坚持认为：‘他们的方法与材料，则还多是中国的古法子，尤其是渲染，更全是宋人的方法。’他的方法是用色层层渲染，多者积至八九层。浓重渲染法的大胆运用，把线、皴与点统一成面与体。此图中山体与树丛的渲染即为层层积染。傅抱石以墨笔快速勾皴，长线短线同时斜劈而下，类似于斧劈皴和乱柴皴表现出山势的陡峭险峻；山脚处则提笔横向出锋，再转锋折下，以类似于折带皴突显错落嶙峋的山石岩壁；远山以揿倒的笔锋擦出淡墨块，提笔侧锋横刮，再辅以破笔点苔。连片的枝叶，严整致密，似蕴含着千古波澜。整幅画中，出自毛笔毫端的笔触细若游丝，出自笔肚与笔根的皴擦是飞白或疾涩粗率的线形，笔毫运转之间，曲直方圆、动静刚柔等多种变化产生凌厉飞动的效果。此幅中「抱石皴」尤其显得潇洒随意、酣畅旷达，史无前例而又包罗传统，充分的展现出雄壮磅礡的气象，淋漓苍茫的韵致。画面中峻岭雄峙，丛松耸翠，清涧飞泻，参差错落，山间屋舍，半隐烟云……文人、高士且谈且行其间，松风拂着衣襟，泉声伴着话音……近山、远景、点景人物之间浓淡墨色之变化而产生成次感和纵深感，画面在气势磅礡里灵动起来。此作远观大气磅礡，近看精细耐寻，堪为抱石先生金刚坡山水中一曲雄奇诗篇。抱石先生，潜心于艺，尤邃于金石之学，于绘事在轻重之际（古人气韵之气）有微解，故能豪放不羁。石涛既启示画家之独创精神，抱石更能以近代画上应用大块面积，分配画面。于是叁百年来谨小慎微之山水，突现其侏儒之态，而不敢再僭位于庙堂。此诚金圣叹所举『不亦快哉』之一也。——徐悲鸿论山水画之气势逼人，元气淋漓，而戛戛独造，可说无过傅抱石者。纵横排戛，古今一人而已。——《傅抱石画集?序言》时而使笔锋散开，时而又使它收拢；时而卧笔擦出大片的墨迹，时而提笔勾出挺拔的线条。墨笔的干湿浓淡，用笔的轻重缓急，线条的粗细刚柔，物体的虚实隐现，这一切都在那一支毛笔之下魔术般的显现。——傅小石、傅二石《回忆点滴-为纪念父亲逝世二十周年作》以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沈淀于东南的人胸中所没有所不敢有的。——傅抱石我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈叁四尺。全靠几块亮瓦透点光线进来，写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大厅放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或做别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都得一一办到。——傅抱石从我的切身体会看，皴法不是孤立的，它是完整的山水画技法中的一部分。它必须与山水技法的‘勾’、‘皴’、‘染’结合起来研究，因为一座山的表现并不是单纯靠皴法的处理就能完成的。在山水画创作中，皴法的处理还要与整幅画所要表现的意境相结合，要赋予皴法以生命。从造型艺术角度考虑，我们在创作实践中运用皴法，还要能充分表现山水内容的自然情趣和笔墨情趣，这是十分重要的。如果没有这两点，皴法就失去了生命，那还谈什么艺术呢！——傅抱石《壬午重庆画展自序》我对画是一个正在虔诚探求的人，又说过，我比较富于史的癖嗜。因了前者，所以我在题材技法诸方面都想试行新的道途；因了后者，又使我不敢十分距离传统太远。」——傅抱石Lot张大千（～）4年作倚柳春忆镜心设色纸本尺寸：81.5x33.5cm估价：13,,～16,,人民币成交价：3,,人民币描述：1.《梅云堂所藏·张大千之绘画》，图版6，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年。.《张大千书画集（上）》，第11页，人民美术出版社，年6月。3.《二十世纪中国画研究》，第45页，广西美术出版社，年1月。4.《张大千画谱》，第17页，艺术图书公司，年。欢如菖蒲花，但开难得见；侬欲化春水，要看郎心变。少作〈子夜歌〉漫书画上。甲申十一月既望。沙河邨居。大千张爰。张爰私印、大千、摩登戒体岭梅珍藏1.「梅云堂藏张大千画」，香港中文大学文物馆，年4月17日－5月3日。.「梅云堂所藏张大千之绘画」，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年4月5日－5月1日。3.「梅云堂藏张大千画」，新加坡美术馆，年月8日－4月7日。此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。我在教煌临了那么多的壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋、唐(初唐、盛唐、中唐、晚唐)，以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐时的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数。」以淡墨写意法勾勒衣袖，裙摆用细线勾描，层层迭压，线条流畅、轻快；腰上的束带以赭石、石青敷色，与朱砂绘出的红花形成色彩上的对比，设色艳而不俗。《依柳春忆》所描绘岸边垂柳、菖蒲、春草。一位身材窈窕的艳装女郎，站在嫩绿的柳条下面，一手托腮，一手扶着身后的柳树，十指纤纤，手姿优美动人。那少妇似在回忆往事，又像有所期待。题诗凄美幽怨：欢如菖蒲花，但开难得见；侬欲化春水，要看郎心变。少作《子夜歌》漫书画上。甲申十一月既望，大千张爰。大千中岁作《依柳春忆》图，题的是年轻时所赋《子夜歌》，画中特别强调美人如春笋般的纤纤玉手，不禁使人联想到大千青年时期在北京的韵事。民国二十叁年，行年叁十六的大千北游故都，租住颐和园的听鹂馆，邂逅北京艺人怀玉姑娘，怀玉姓李，大千有时写「瓌玉」，苏州吴县人，寄寓昆明湖一带。大千对她的纤纤玉手尤为陶醉觉得可以入画。……十年后，在成都沙河畔的寓中，与好友谈及往事，可能有感而作。只是画中情景，究竟是少妇在明媚的春光中，思念变了心的旧爱，或大千内疚的心理投射？是件颇耐寻味的事。《春思图》、《依柳春忆》之外，大千并以精工绘制的得益作品《安乐园》，赠给岭梅，作为乙酉年的开岁贺礼，更见二人情谊非比寻常。——王家诚《张大千传》《4年，张大千与兄张善子到北平客居听鹂馆，当年春天，与北平艺人李怀玉不期而遇，感情甚深，画了很多幅怀玉的画像张大千曾为怀玉画的一帧像中题款曰：「偶见怀玉唇不施朱，遂拈二十八字书之画上，爰。」其诗曰：「玉手轻勾粉薄施，不将擅口染红脂。岁寒别有高标格，一树梅花雪里枝。」又记：「甲戍夏日，避暑万寿山之听鹂馆，怀玉来侍笔砚，听夕谈笑，戏写其试脂时情态，不似之似，倘所谓传神阿堵耶？掷笔一笑，大千先生。」题诗将素面朝天的怀玉大加赞颂了一番，特别是一双纤纤素手，令大千醉心不已，更把她誉为格调高雅的雪里梅花；在又记中更表露了他与怀玉相处得亲密无间，情投意合。张大千有意纳怀玉为妾，但因其艺人出生，遭到张善子反对，两人不得不分离。张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘，即使到了耄耋之年，张大千仍然惦记。《依柳春忆》中人物的脸型、发髻、衣着无不透着怀玉的影子。Lot李可染（～）年作山林之歌镜心设色纸本尺寸：67x46cm估价：15,,～18,,人民币成交价：0,,人民币描述：1.《李可染中国画集》，图54，大业公司出版，年。.《中国书画选英》，第11页，美国东方画廊，年。3.《李可染中国现代山水画》，第45页，天津杨柳青画社，年。4.《李可染画集》，第-页，北京工艺美术出版社，年。5.《所要者魂》，第页，上海书画出版社，01年。6.《可染画刊》，年8月试刊号，第16页，李可染画院，年。7.《李可染作品集：中国画新语言的探索者》，图8，李可染画院，年。山林之歌，一九八七年岁次丁卯冬十月上浣，白发学童李可染作于师牛堂。李、可染、所要者魂此件作品为作者夫人邹佩珠旧藏。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。「画家有了笔墨功夫，下笔与自然物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲;干笔不枯，湿笔不滑，重墨不蚀，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。」——李可染纸上乐章：李可染《山林之歌》0世纪70年代，李可染创作了多幅井冈山题材的作品。接受创作任务的时候，他还没有去过井冈山，这些作品都是根据照片数据来创作的。后来他去井冈山写生，发现井冈山的树木太葱茏，整个山上看不到一块石头，甚至没有一点土壤暴露出来，并且阴雨连绵，烟雾蒙蒙，山上总是湿漉漉的。李可染突然觉得没有一种传统的笔墨表现过这样的对象，一时不知道怎么下手。这个时候，进入晚年的李可染开始了新的探索。他用了十年的时间，攻克了如何表现「密林烟树」这一艺术上的难题。80年代可染先生的山水作品大体有两种形态：一种是山河壮丽型。《阳朔》、《阳朔胜景图》、《黄山烟云》、《无尽江山入画图》、《千岩竞秀万壑争流图》，都通过高度的艺术概括，突出了山体的沈雄，江水的和天光的明亮，黑密肥腴却又岚光四射，具有山水画纪念碑的气势。另一种是密林烟树型，《树杪百重泉》、《雨余树色润》、《山静瀑声喧》和《黄昏待月明》，则以林荫深处墨法积破的丰富层次，在迷离幽深的空间中，衬出逆光的树冠边缘，以及欢快奔流的白亮亮的溪水流泉，给人以宁静中的喧哗，幽暗中的明媚。普遍的特点是整体感强烈，山川浑厚，空间幽深，墨韵苍茫，气格雄浑，布局饱满。观赏这些作品，不免有「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」之感。晚年的李可染，强烈意识到自己在中国画道路上依然是一名「白发学童」。他在年北京中国美术馆举办的个人作品展上写下的两句话：「我不依靠甚么天才，我是困而知之，我是一个苦学派」，此时李可染已是79岁高龄。「苦学派」的概念成为李可染晚年心境的写照，他不止一次对人说「我是时间上的穷人」，有一种紧迫感促使他更加勤奋、超负荷地工作。他感到自己的许多想法来不及完成了，需要靠一种集体的力量接力做下去，将自己开辟的道路拓展下去。《山林之歌》绘制于年，正是可染先生晚年「密林烟树」山水的代表之作。八十岁高龄的李可染依然称「不能满意自己的作品」，以「白发学童」自我勉励，执着勤奋地探索中国传统山水画继承与发展。《山林之歌》画面经营上「密林烟树」，只见满密山林，不见山体轮廓，左侧一道瀑布自顶部飞泻而下，穿过茂密山林，呈静穆雄强之势。他以积墨法进行构境，笔从烟里过，清新静谧，渺渺漠漠，美如梦境，轻而不浮，重而不浊，虚中见虚，流动着宜人的山岚清气。李可染抓住逆光条件下景物呈现出的特殊效果，对山、水、树、亭进行层层积墨，表现出错杂交互的相对位置。逆光条件下，背光的景物面积较大，所以画面整体呈现出的是暗黑的色调，密林、瀑布、亭台、人物笼罩在一个稳沈的暗色调中，而暗黑的色调对于层次的表现来说，难度是极高的。对此，李可染在构图中考虑到了画面的层次与明度、墨色的关系，如图中亭台、瀑布的明度最亮，其次是透着光亮的树木边缘，然后是树木边缘向内的浅灰色调，接着是表现深度和厚度的深黑色，最后是树干的黝黑点缀。这种明度的递变、加深，使画面富有了笔墨与光色的秩序，层次丰富，空间感强。另一方面，他在画幅的不同位置，穿插以留白，用亭台、瀑布之虚拉开了密实的山林距离，使得作品在缜密中有疏朗，从而，布局满满的画幅呈现出整体浓重深厚却又明亮的特征。画面以「积墨」表现茂盛的密林烟岚，浑然厚重，郁勃生机。复以线之力度与积墨浑点互交互让、相溶相错，表现树木华盖、山草林瀑的葱茏透脱。并于墨法中注入「光」，闪烁显现与隐没朦胧，断续连绵，弥漫于飞瀑声中、山林间。自然的色彩、声音以至林中人的呼吸都在混沌、浩瀚、深邃的统一画面中相互应和、律动。上世纪50年代，现当代着名作曲家、小提琴家马思聪曾以云南山区民歌为素材，融入他对所经历山林生活的深刻体验和种种感受，创作了一部脍炙人口的交响组曲《山林之歌》。他十分激赏李可染山水画，敬选其山水一帧作为自己「大型演奏会节目单」封面图。当年曾对李可染说过这样一句话：「画黑是为了亮」，李可染深为感动，推许马思聪为知音。音乐与绘画内在相通的天然一致性，优美的韵律曲调与笔线墨色的韵致激发出通感性的愉悦畅快。画面左下角钤盖一方常用印「所要者魂」，可染先生曾对此印语释义，创时代精神，魂者，创造具有时代精神的意境。年，李可染曾以「山林之歌」画过一幅山水写生，年又再绘《山林之歌》，前后跨度叁十年，从当年「改造中国画」而尝试山水写生到晚年的「写意造境」，《山林之歌》体现着可染先生坚守中国绘画的「东方既白」努力，他那一生孜孜不倦进行中国山水画探索心路历程最佳呈现。一幅山水画的笔调要统一，一幅画和一曲音乐一样，要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律，或是粗放，或是秀美。不能单纯根据对象，譬如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一，远景和近景的用笔要统一，如果人物画的工细，山石的笔调又很粗放，就不协调。有时候表现对象仅用一种笔法易于单调，如皴山，点叶，可以集中笔法掺和使用，但又要在多种笔法中求得统一。笔调色调本身就代表一种情调。情调不仅包括具体部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不对的，抽象和具体相结合，情调就更鲜明突出。Lot张大千（～）4年作制笺图立轴设色纸本尺寸：15x60.5cm估价：13,,～16,,人民币成交价：0,,人民币描述：1.《梅云堂藏张大千画》，图版4，高美庆编，香港中文大学文物馆，年。.《梅云堂所藏张大千之绘画》，图版4，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年。长眉曲袖颦蛾碧，桂发容光飘蜀国。翠筵芳酒酡颜朱，滞醉不知将钿合。浣花笺纸桃花色，帘外东风吹象笔。十离诗就泪痕干，早托同心胜绾结。甲申六月写，并倚《玉楼春》，似伯纯仁兄方家正之。大千居士张爰，并命十儿颍补裙花。张爰私印、叁千大千、摩登戒体1.「梅云堂藏张大千画」，香港中文大学文物馆，年4月17日－5月3日。.「梅云堂所藏张大千之绘画」，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年4月5日－5月1日。3.「梅云堂藏张大千画」，新加坡美术馆，年月8日－4月7日。上款「伯纯」即李崇实（－），字伯纯。陕西蓝田人。北京中国大学毕业后赴日本留学，获东京庆应大学经济学学士学位。年回国后在中国大学及北京朝阳大学执教，讲授财政及经济思想史，年弃文从政。抗战胜利后历任监察院秘书长、财政经济审查委员会委员等要职。年在台湾辞去监察院秘书长职。年任台湾糖业公司董事长，为振兴台湾蔗糖事业多有贡献。年任台湾肥料公司董事长，建立台湾新竹氮肥厂，1年被台湾当局授予景星勋章一枚，并聘为行政院经济顾问。年在台湾病逝。画上大千自题「命十儿颍补裙花」，十儿即大千次子张心智。张家取「大排行」法计算，故兄弟的第二代皆一起排列，遂称心智曰「十儿」。大千绘画间有助手补缀花纹图案，多由子侄充当，如张心智、心一、心徳等。他题跋时亦书名以记，此即为一例。此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。解道伯牙钟子期，至今长忆高岭梅——「梅云堂」旧藏张大千叁珍以高超的摄影造诣闻名的高岭梅（-）、詹云白（-）伉俪与以臻于化境的笔墨功夫享誉的张大千，在上世纪四十年代初甫一相逢，惺惺惜惺惺，便注定了日后长达近半世纪的高山流水佳话。说到底，张高二人均以「勾魂摄魄」为能事，惟一出实景，不过以巨眼取舍扬弃，「实其实」，另一则或出实境，却多以己心重构之，「虚其虚」。两人往还既广，所蓄自伙，似不在话下；而高氏「梅云堂」所藏每见于天下，尤为引得世人舌挢不下。本次我们一次性奉上「梅云堂」旧藏叁珍《制笺图》、《倚柳春忆》、《鱼乐图》，冀以为十五周年庆，并为张大千艺术盛筵增彩。以形象论，张氏笔下古装仕女前后凡两变。敦煌之行前，所作古装仕女概从唐六如诸人出，纤柔如弱柳扶风，娇俏如黄蓉仗剑，哭啼啼的，娇滴滴的，且多以其相好为表现对象，如5年所作《天女散花》即为其朝鲜情人池春红写照；至敦煌之行后，始悟得隋唐人开脸、设色及命笔，画风丕变，尤其在形象审美上尽可能摈弃了之前一味表现的仕女纤细柔弱之风，而代以生新健康的唐人气象，活泼泼的，爽利利的，虽然多数还是为情困为爱苦，但却已经有了敢爱敢恨的独立性和自由性，尤其《惊才绝艳》《红拂女》等作。高岭梅珍藏的张氏4年6月作赠时任国民党监察院秘书长李崇实（字伯纯，-）的《制笺图》，便是张大千敦煌之行后该题材的典范之制。仕女白衣胜雪，略箕坐于后园芭蕉丛中，左手执素绢，右手搦管悬空，欲题不题、将书未书。其襟带以青、绿染之，与前后芭蕉之大面积浅花青正复相映。仕女开脸娟秀，双眉旖旎若新月有意，两眸潋滟如春水无波；一点殷红唇，与发髻团花共艳，半截皓雪腕，与凝脂蝤颈同丰。为了突出作为主要意象的仕女，其他意象均以巧思经营，除了芭蕉叶及后园路面用淡花青染成外，诸如芭蕉叶茎、串联远近景的细竹、蒲草、题款皆只用淡墨，或写或勾，或涂或皴，备极用心。张大千本时期有一方颇为得意的章，「春愁怎画」，此幅几乎就是该印文的完美诠释。整幅着眼于「淡」，用淡绾结春愁、闺思，又化书蕉之典于无形，匠心独具且别开生面，令观者如沐春雨，为之悱恻缠绵。与此同工异曲的是《倚柳春忆》。画中绘一盛装仕女长身倚立于后园古柳前，头绾花髻，脑后缀朱，额开广洁，脸泛潮红，凤眼含春不语，双眸凝然有思。其左手抬起置于颌下，右手下垂张指紧扣柳干，脚下则欲进还退，似乎等着的是一个朝思暮想却又移情别恋了的负心汉，分明他对自己伤害这么深，还拼命忆他对自己的好，想他想得天地失色。与脑后花、唇上朱、领口深衣红相映的是下裳的浓重热烈，以敦煌壁画式的重彩出之，为整幅作品确立感情基调。其他意象，细细的柳、韧韧的蒲、柔柔的草，都是中国古代传统文化里的经典意象，老杜诗「江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿」，《孔雀东南飞》亦有句「君当作盘石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，盘石无转移」，结合本幅张大千题款《子夜歌》词，极堪细味。不过，与前幅《制笺图》着眼于「淡」不一样的是，此幅着眼在「薄」，春风恶，欢情薄，连带着张大千署款也薄了。3年重题十年前旧作《鱼乐图》，以张氏精擅的八大石涛之法绘一椽巨石凌空突起，其上满缀芙蓉，又有苇叶下垂及水搅动水面，有游鱼四五，以此为乐，或逡或巡，若即若离，充满世外桃源般的生活趣味。此作纯任水墨，淡点染、浓勾勒、薄皴擦，一派天真，足令人见而忘机。画中人薛涛（-83）确是一位才华洋溢的女诗人。其父原为官员，薛自少多才多艺，能诗会赋。父亲过世后，她虽沦为歌妓养家，却得一众文人雅士赏识。唐代名将韦皋更是一度上表朝廷望能授予薛涛「校书郎」的官职，惟碍于当时未有女性作校书先例，朝廷并没答允。此后，她仍被众人称作「女校书」，并先后发表数百余诗词，其中《十离诗》、《望春词》等为人熟悉。自唐代起，不少着名诗人如白居易等亦曾为薛涛题写诗词。高古而华丽的语素是张大千从敦煌归来后乐于在画面上展现的母题。画中美人跌坐于蕉树下，面相丰盈饱满，鼻脊秀挺，唇若樱桃，两眸似含秋水，若有所思，左手执素绢，右手搦管悬空，欲题不题将书未书。大千变先前以淡彩为主的设色法为鲜丽浓艳的重色，以石青、石绿、石蓝、朱砂等颇料，采用平涂及染的方法，施于衣裙，和背景树石，造成画面绚丽的装饰效果。仕女脸部的渲染以唐人的叁白法，胭脂色的敷染细腻柔和，产生肌肤细嫩虹润的娇艳感。他对仕女眼睛的刻画，先勾勒出眼眶，再勾画出瞳孔的轮廓，用淡墨渲染两叁次后，再用浓墨重新勾一遍，用不规则的留白来表现眼珠反光，运用墨的浓淡来表现立体感，细致入微的刻画，将眉目传神的美人跃然纸上。张大千以中锋用笔的细铁线描勾勒，线条刚劲极富弹性，颇有挥洒飘逸风格，尤其两只颇具动势的手，突出她手部线条的美感。其上着绿色披肩，下着素色长裙，主要用游丝描表现服饰绸缎质地，纹饰图案极为规整精细；人物的发髻和鬓丝，钩皴细致，笔笔有飞动之势，头饰勾勒细致，在素雅中显出一种华丽。背景中，在意笔的基础上再用极细的线条勾出芭蕉叶筋，无论意笔还是细笔都极随心、自然、生动流畅，再加上墨色的变化和水分的恰当运用，使蕉叶娇嫩欲滴，还画出了随风翩翩之感。几丛竹新篁在芭蕉叶中姿态挺立，整个画面丰富且生动。梅云堂旧藏Lot-Lot齐白石（～）松鹰图镜心水墨纸本尺寸：66xcm估价：1,,～15,,人民币成交价：18,,人民币描述：《新加坡秋斋藏画》，（卷一），第0-1页，新加坡新华美术中心，年。八十六岁齐白石。借山翁、王樊先去而留齐大作农星寄畅园、秋斋递藏。此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。本件作品创作于40年代晚期，齐白石的鹰，傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。从对鹰的描写上，可以看出他早年学八大的影子，造型有八大的冷逸，但用笔粗放，表达的是势如山岳的气概。画面截取松树的局部作为描绘对象，松树的主树干从画面的右部出，于之上的鹰共同占据了画面的右半部分，而松树的枝干从左上方而下，占据了整个画面的左半部分，与树干形成平行的姿态。整个画面传达出齐白石一贯追求的「不似之似」的艺术主张，树干刻画得粗率、洒逸，与表现松针的细腻形式对比，墨色浓淡干湿运用自如，富于变化。齐白石作品很少横幅，如此巨大横幅更为罕见，构图奇特，为其晚年绝品。本作曾由台湾寄畅园旧藏，后在年在北京保利拍场上被新加坡秋斋收入庋藏至今，历经两大私人藏家收藏，可谓来源可靠流传有序。松鹰是齐白石最喜画的题目之一。迄今所知，齐白石的松鹰图都作于其定居北京之后，从二十年代到四十年代，先后画过很多不尽相同的松鹰图，而白石于北京画鹰及题诗，多有所寄。他的家乡多松树和飞禽，画松画鹰不免勾起乡思。如《题画鹰》诗：「振羽何曾猎一图，无穷搏击只私肥。如今四面全开网，浅草平原一纵飞」；「祝网无惊四面深，兰年击处尚搜寻，终朝立此好泉石，要洗搜寻处处心。」白石诗画把鹰比作搏击搜寻的「英雄」，他们占据「好泉石」，但常常不过「只私肥」而已，他希望这种状况有所改变。这是身处军阀混战年代的贫民百姓对「盖世英雄」们的期望。当然，除了寄寓以外，白石更爱雄鹰本身。作为猛禽，鹰体现着一种刚健有力之美，把鹰画得真实生动，笔墨苍劲有味，能使人获得强烈的精神享受。齐白石画鹰，追求真似生动，把鹰画得精气活现，有雄视苍茫大地之慨。把鹰与松画在一起，不仅是鹰常落松枝，也因为松元身具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。——郎绍君老人画鹰特别拿手。鹰嘴、爪是最难画的，但他能将嘴长有钩、特别坚硬，爪强健而锐利的特点充分地表现出来。鹰眼也难画，要画出鹰眼的特别敏感和敏锐。画羽毛翅膀也与一般鸟类不同。画翅膀尖端和尾巴要中锋干笔，要苍劲有力，画羽毛也要有力并且还要把硬毛有光泽的质感画出来。一般人画鹰，难画它的雄健，只画得轻飘飘，毫无力量。老人为了表现鹰的雄健力量，把鹰胸腹灰白色用焦墨画出，表现了重量，精神自然不同。——节选自胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》寄畅园旧藏寄畅园，位于台北桃园大溪鸿禧山庄，其名源自无锡明朝正德年间江南名园，园主张允中喜欢它「寄情常怀于艺术天地」的意义故用为自己斋号。张氏是台中当地望族，祖父和外祖父均为收藏古玩名家，鸿禧美术馆的创办人张添根是其的二哥，家族收藏氛围浓厚。张允中亦是「清玩雅集」创始会员之一。张允中、郭玉雨夫妇，出身台湾望族，是曾经旅居日本四十多年的实业家、收藏家，归台营建「寄畅园」，主营古董字画和西洋工艺品的收藏、展示和流通，一跃成为台湾乃至世界最大的中国艺术品收藏家，「寄畅园」也成为政要、文豪，巨贾济济一堂的文化会所。张允中自小在字画陪伴下长大，在其七十多年的收藏生涯中，经手的字画不计其数，库藏最多时，总数高达16万件。这些字画中的许多着作不仅是如今「寄畅园」的镇馆之宝，随着两岸交流的深入和拍卖市场的壮大，也有一些流入大陆，成为拍卖市场的宠儿。尽管在不同时代往往被赋予不同之具体内涵。如蒙元时期所呈现的许多鹰隼图像，实际是以其构成狩猎文化之符号，「蕴含蒙元统治者讲求武备之深意，从而维护蒙古旧俗，标示草原游牧民族的善武性格」。而在学者宋后楣的一系列明代宫廷鹰画研究中，指出元代时鹰尚有「走狗」之意（早在春秋战国时，鹰即有此字面意—「视民如子，见不仁者诛之，如鹰之逐鸟雀也。」《左传·襄公二十五年》），时至明代，由于鹰之发音同「英雄」之「英」，因而成功从负面形象转换为正面。延至民国，鹰之形象也多取褒义，画家绘鹰亦多取振奋民族精神之意，以表征其强国意志。如高剑父等人即擅于绘鹰言志。齐白石与这些颇具革命气质的新式画家相比，大体还属旧式文人心性。他曾赠毛泽东《松鹰图》一幅，亦是取「英主」之意。因此，「鹰」的形象，付诸纸绢，由文到图，其视觉内涵，实际有着异曲同工之处—也往往取其英雄独立、即将鹰的形象赋予「英雄独立」「英雄斗志」等人格化气质。与朱元璋的统治相呼应的是，他在审美上也追求「勇、猛、狠」。林良作为宫廷画家，他所画的鹰必然是符合统治者审美需求和时代需求的。林良以花鸟画名重一时。他在继承南宋院体画传统的基础上追求变革，着力于水墨苍劲的写意花鸟画。他笔下鹰的嘴头、背、尾翼等都喜用较浓的焦墨下笔，只是胸腹部才用较淡的墨色，使鹰的雄猛威姿更加生动有力。林良尤喜画鹰，有《双鹰图》、《古木苍鹰图》等传世。猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合雅，给人以震撼的审美冲击力，他的鹰不仅法度严谨，而且神态各异，具有感情交流。八大山人多有对林良技法的参照。有别于其他画家表现雄鹰翱翔之态，齐白石尤擅表现静立耸肩的雄鹰，这不得不说来自于林良、八大的影响。齐白石的鹰，虽静犹动，神态孤傲、清俊，画面充满力量感。英雄独立赠英雄在抗战胜利后，齐白石为蒋介石六十寿庆而作，画中所题诗文是赞美领袖，向往美好生活的，符合齐白石写诗的特点。题画诗显然是为画面创作的，更是为画的祝寿主题而服务的。毛泽东主席和齐白石都是湖南湘潭人，一位是伟大的无产阶级革命家，一位是世界文化名人，两人不但互相尊敬，而且惺惺相惜。齐白石赠毛泽东的国画《鹰》，作于1年。这次馈赠时，齐白石老人特意加上「毛泽东主席/庚寅十月齐璜」。画的落款为「九九翁齐白石画藏」。他曾赠毛泽东《松鹰图》一幅，亦是取「英主」之意。两幅松鹰图中，均画松树傲然挺立，上立有苍鹰，目光如炬，「鹰」寓意「英雄」，刚健有力，而「松柏」则有长寿之喻，松鹰相赠国家领导人是暗寓领袖有大丈夫英雄之气，表现出画家所要表达的是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。对于齐白石而言，鹰图在其创作的许多作品中有着极为特殊的地位和意义。鹰之付诸纸绢形象，往往取其英雄独立、卓尔不群之势。鹰图的创作时间主要集中于0世纪初期及以后，也就是齐白石60岁之后，这时的齐白石在艺术方面已经取得了一定的成绩，所以鹰图中就可能包含了在经历时间的沈淀之后的纯熟技艺，以及其所独有的文化内涵。并且，鹰图创作的时间与其寻找新的绘画思路的时间相吻合，所以，鹰图中所蕴含的寓意是多样的，在齐白石的笔下，也是具有许多独特性和代表性的。齐白石生逢乱世，半生飘萍零落人，不幸中之万幸为其终得以安逸于京华而获善终。在五十年代后期，「故乡无此好天恩」即是他自觉能苟全性命于乱世的朴素慨叹。看透世间苍凉的齐白石，颇有一首自知自明之诗：「大好江山破碎时，鸬鹚饱外别无知。渔人不识兴亡事，醉把扁舟系柳枝。」对于这位砚田老农来说，他的家国关怀，不在于春秋笔法之微言大义，大约仅仅一幅《松鹰图》足矣：白石老人的缘情寄物，松柏的风格、鹰的器宇轩昂，映射出人格的坚忍不拔、气壮山河、巍巍于天地的精神。白石老人画的松树是马尾松，亦叫「五须松」。这种松雄壮而高大，叶作针形，长约四五寸，纷纷下垂，果实为球状，俗称「松塔」或「松子」。古人画这种松树，杆和枝叶都不能十分自然地展开，就是因为缺乏观察真树和用笔不泼辣的缘故。老人画松杆用侧锋笔，用很大力量描绘，所以能表现得粗厚雄健。画枝用中锋笔，笔笔有劲，全用焦墨，所以姿态雄矫。枝上画有松塔，浓淡阴阳很有立体感。画松针尤见功夫，用长锋坚硬的笔，每笔都是中锋见力，用铁线篆法，作下垂的样子，松针密密重重，繁而不乱，笔笔都有交代。细看起来，真像微风吹动，松针摇摆不定的样子。——节选自胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》Lot黄宾虹（5～）9年作双树居图手卷设色纸本尺寸：6.8x87cm估价：5,,～6,,人民币成交价：18,,人民币描述：《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》，第88-89页，山东美术出版社，年。铁夫先生筑双树居，栖隐山中，歌咏自适。近示大作，感佩尤深，因写此图寄博粲正。己卯之夏，黄宾虹。潭上质、朴居士、片石居、高蹈独往萧然自得泳余书斋所藏、袁灿辉印双树居图。铁夫先生属。叶恭绰。印文：恭绰长宜己卯夏，黄宾虹先生自旧都寄双树居图卷南来。欧战适起，速付装池，并写关于双树居杂词于后。双树居杂词《引驾行》穷新界深阻处觅可居之地，得之……（后从略）铁夫识。印文：铁夫、有所不为的蠢男子北京拍卖会年秋LOT，成交价：RMB，“泳余书斋”为袁灿辉斋号。袁氏乃澳门收藏家，生平或阙。经向澳门有关人士查询得知，袁氏乃黄宾虹女婿，在澳门代理经营石油气。市场上曾出现多件宾虹写赠，皆为精品，由此乃知其故。丹青寄情——卧游黄宾虹《双树居图》卷9年夏，黄宾虹画《双树居图》卷寄赠友人。双树居主人铁夫在收到作品后，第一时间请人装裱，并写双树居杂词于后，合为书画双璧。铁夫，即杨玉衔（9-3），字懿生，号铁夫、季良、鸾坡，广东香山人。光绪二十七年（）科举人，叁十年（）考取内阁中书，叁十二年（）京师大学堂师范科毕业，加内阁侍读衔。其后由两广总督张鸣岐奏调广西办学，任学堂监督。宣统元年（），任广西归顺州知府。年，辞官，后赴欧。年任广东高等师范学堂（中山大学前身）文案，5年受聘无锡国专任词学教授。后历任广东厅卫生科科长、揭阳知事，中山师范校长，香港国民大学教授等。杨铁夫从「清末四大家」朱祖谋（-1）学梦窗词，即以笺释吴文英（南宋词人，号梦窗）的《梦窗词》扬名词坛，着《梦窗词笺释》。另着有《抱香室词钞》、《双树居词》、《五卮词》等。岭南词学家朱庸斋（-）誉其为「当代南国词坛第一人」。交游皆一时俊彦，如叶恭绰、夏承焘、陈衍、林纾、夏敬观、潘飞声、黄宾虹等。由杨铁夫《双树居杂词·引驾行》小引「穷新界深阻处，觅可居之地得之用屯田韵」，知双树居地处香港新界。又据饶宗颐回忆：「记一九叁九年，余在香港，尝继杨铁夫后，佐丈考证清代词人仕履……时杨翁……居大屿山曰双树居，舟车出入为艰」。可知，双树居的具体位置是在香港大屿山。提到大屿山，你或许会觉得陌生。幸而，多年后有一部成为几代人集体回忆的武侠剧可以帮你认识它。是的，83版《射雕英雄传》即在此取景，剧中的荒漠、海滩、树林、寺庙等等画面，均来自大屿山。词学名家唐圭璋（-）在《绕池游·题杨铁夫》中，将历经国难，隐居深山茅亭的老者形象刻画的入木叁分。历红羊劫，憔悴天南一老。伤晚景、寸心都灰了。深山孤隐，长侣幽花幽草。茅亭小小，翠阴围绕。光风高操，曾踏千崖舒啸。承平事、一例烟云杳。夜长难晓，谁识觉翁凄调。肝胆冰雪，月华自照。当然，黄宾虹没有见到大屿山的风景了。此时的他，正困居北平，「谢绝应酬，惟于故纸堆中，与蠹鱼争生活，书籍、金石、字画，竟日不释手。」面壁十年，黄宾虹凭其深厚的学养，将传统笔墨进行焠炼、整合，为他的绘画走向浑厚华滋、蔚成大家，为实现中国画的现代转型奠定了基础。《双树居图》卷即绘于此时。据黄宾虹的题识可知，在此之前杨铁夫已将近作寄至黄宾虹处，并告知对方他在大屿山筑双树居，且将周边环境作了描述。黄宾虹正是根据杨铁夫的描述，绘制而成《双树居图》卷。可见，黄杨二人常交流、切磋，交游已久。《双树居图》卷以淡墨勾勒山石轮廓，浓墨复勾枝干，点苔、叶，淡赭设色，皴擦点染，墨彩尽显。展卷可见坡石上几株杂树，偃仰欹侧，各尽其态，紧接着迭岭层峦，树木葱郁，远山如碧，几处屋舍零星点缀其间。在群山环抱，苍树掩映处，双树居筑于其间，主人端坐室内，静候友人。溪桥上，有一老者策杖携礼而来。「访友」这一主题，自古以来备受画家推崇，也是文人们的生活理想。将受访者置于山林，「数竿修竹半池荷，密掩柴门少客过」，突出主人远离尘世纷扰，寄情林泉的雅兴和操守。在黄宾虹的众多作品中，手卷形式并不多见。他为杨铁夫绘《双树居图》长卷，供其可居、可游之娱，对七旬老友的体贴不言而喻。两人间的交情亦可见一斑。《双树居图》卷装池完后，杨铁夫请叶恭绰以篆书题引首「双树居图」，后者在此之前已移居香港。值得一提的是，黄宾虹、杨铁夫、叶恭绰，在书画界、词坛、政坛较有影响力的叁人分别有着较深的交情。《双树居图》卷成为这段情谊的见证。叶恭绰秉承家学，诗、书、画皆精，兼善收藏，以其政治影响力，一生致力于推广文化事业，同业界人士均有广泛交游。叶恭绰曾为杨铁夫题「抱香词」，作《百字令·题杨铁夫画像。铁夫近结茅大屿山，专修净业并刊所作》、《鹧鸪天·题杨铁夫九龙山中所筑双树居》等。叶恭绰、黄宾虹的交游时间可以追溯到更早。据《黄宾虹年谱》、《叶恭绰先生艺文年谱》可知，二十世纪0、30年代，在上海的许多文艺活动中，黄宾虹、叶恭绰多有交集。如年参加第一届全国美术展览会；同年8月5日，叶恭绰请余绍宋到觉林吃饭，同席有黄宾虹、邓实等。余、黄两人初识并订交。1年叶恭绰、黄宾虹、钱瘦铁、贺天健、郑昶等发起中国画会，出版画集，举行画展，开办讲座，组织写生等等。当年，《双树居图》卷从北平寄出，在香港装裱，由叶恭绰题引首，历经战乱而完好如初展示于世人面前，殊为难得，愿识者宝之。Lot傅抱石（～）年作千山竞秀镜心设色纸本尺寸：xcm估价：10,,～15,,人民币成交价：16,,人民币描述：1.《年辽宁美术出版社年历》，插图，辽宁美术出版社，年。.《傅抱石关山月东北写生画选》，图版二，辽宁美术出版社，4年。3.《傅抱石大典》，第69页，古吴轩出版社，年7月。4.《傅抱石年谱》，第45页，上海古籍出版社，年。千山竞秀。一九六一年八月，傅抱石、关山月合作写赠辽宁宾馆。抱石之印、关山月印、一九六一辽宁省博物馆珍藏竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。傅抱石在一篇文章中说：只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确地继承传统；也只有深入生活，才能提创造性地发展传统。笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时它又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映。我觉得……通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻求新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话，就是不能不要求「变」。年，关山月在《中国画如何为人民服务》中说：我认为「深入生活」是改造中国画一个基本条件，只有深入生活，才能产生为我们这个时代所需要的新内容，根据这些新内容，才能产生新的形式，而且必须从实际需要来认识「思想决定内容，内容决定形式」这个真理，这种新写实主义的绘画形式，才能丰富了民族气派的新作风，才是人民所喜欢所需要的新美术。殿堂级山水巨制———从《江山如此多娇》到《千山竞秀》笔墨当随时代年，毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺为人民大众服务、为工农兵服务的方针，强调生活是创作的源泉。许多艺术家纷纷响应号召，走出画室，感受祖国山河的壮美，描绘新时代建设的热烈场面。傅抱石、关山月是其中的佼佼者。傅抱石、关山月「读万卷书，行万里路」，遍游祖国山川，用笔墨描绘新时代。傅抱石是石涛的狂热拥趸，名字中的「石」字，即来自石涛。石涛「搜尽奇峰打草稿」、「笔墨当随时代」等艺术主张，均在傅抱石的艺术创作中得到实践。傅抱石于年率团赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚访问写生；0年，率江苏国画院画家，经历六个省的十多个城市，作二万叁千里的旅行写生。后出版画集，举办展览。关山月早年受高剑父的影响。高剑父是倡导「新国画运动」的先驱，强调艺术家的社会责任感和艺术的大众化价值。这种主张对关山月影响至深，他常说「不动，我便没有画；不受大地的刺激，我便没有画。」0年代，关山月作出了万里行的计划，沿着西南、西北的路线，描绘名山大川，摹写人民生活；于6年下南洋访问写生；年访问波兰；年，到欧洲主持「中国近百年绘画展览」。《老石匠》、《新开发的公路》、《武汉长江大桥兴建前》、《汉水桥》、《武钢工地》等作品均创作于这一时期。正是基于对「搜尽奇峰打草稿」、「笔墨当随时代」、「读万卷书，行万里路」等理念的认同与实践，在确定《江山如此多娇》画家人选时，傅抱石、关山月脱颖而出。江山如此多娇年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，傅抱石、关山月接受委托绘制巨幅作品《江山如此多娇》。「江山如此多娇」出自毛泽东《沁园春·雪》词意，表达对祖国大好河山的赞美与称颂。多年后，关山月回顾这段创作经历时说，当时能够合作的很好，正是由于两人对「笔墨当随时代」，「艺术不能脱离政治，但不是政治的附属」等理念的一致认同。在创作《江山如此多娇》时，两位画家做到了各自保留画风而又协调统一。《江山如此多娇》是傅抱石古典浪漫主义与关山月新写实主义风格的完美结合。画面同时出现了我国东南西北不同地貌和春夏秋冬不同气候，姹紫嫣红与皑皑白雪同在，构成了「红妆素裹，分外妖娆」的奇观。傅抱石、关山月能接此重任，除了二人在艺术上的成就及年富力强外，作为分管大会堂建设的主要领导之一，郭沫若应该起到了重要的作用。傅抱石与郭沫若相识已久，且常有诗画互赠。郭沫若一生为傅抱石作画题诗近四十首，而傅抱石则专门为郭沫若作画达二十余幅。早在重庆时，傅抱石曾赠郭沫若《桐荫读画》等。年为贺郭沫若花甲寿诞，傅抱石精心绘制《九老图》相赠。0世纪40年代，关山月赴西北写生后在重庆举办「西北纪游画展」，郭沫若对他推崇备至，称其为「国画之曙光」。兹游奇绝冠平生——东北写生之行年5月6日，傅抱石、关山月再次相聚于北京，受命重画《江山如此多娇》，后经人大决定不再重画。于是，在有关方面安排下，傅、关二人共赴东北旅行写生。6月至9月底，他们访长春、吉林、延边、长白山、哈尔滨、牡丹江、镜泊湖、沈阳、鞍山、千山、抚顺、旅大等地，行程四千多里，勾写了大量的写生稿，创作作品数十幅，举行座谈会十余次。东北旅行写生，在傅抱石、关山月的艺术生命中均具有非比寻常的意义。如果说，金刚坡时期，西南、西北写生，分别是傅抱石、关山月创作的第一个高潮。那么，东北写生则是他们艺术创作的第二个高潮。东北自然景观的震撼和重工业建设的如火如荼，给他们留下了很深的印象，傅抱石多次称此行「兹游奇绝冠平生」。他们创作了《煤都壮观》、《绿满钢都》、《天池飞瀑》、《天池临海》、《镜泊夏日》、《呵！长白山》、《和平的图门江》、《长白林区》、《镜泊飞瀑》等作品。傅抱石在谈到东北写生感受时说：「到了东北，别是一番天地，没有去过是无从想象的。看到茫茫雪原和林海，过去的技法都不够用了，我将有新的尝试。」写生归来，傅抱石兴致勃勃地对黄苗子说：「前人早就说过，山水画的皴法是从画家接触到的真山真水中体会出来，而不是画家为了好看，就能在画室里凭想象把‘披麻’、‘解索’画出来的。这次到东北，使我见到东北许多山水的形质奇诡，绝不是过去的‘斧劈’、‘披麻’……所能表现的，原因是我国过去的画家由于条件的限制，足迹很少到关外，他们未见我国东北部山川的面貌。因此我到了长白山和镜泊湖等地，亲自感受到那里的水石嶙峋，使我悟出新的皴法来。我主张画家们今后多到东北写生，这就会给国画开辟一个新的境界。」根据《傅抱石年谱》记载，傅抱石一行8月来到鞍山，8月9日游千山。千山由近千座状似莲花的奇峰组成，自然风光十分秀丽。它虽无五岳之雄峻，却有千峰之壮美，以独特的群体英姿，像一幅无穷无尽的天然画卷，展示在辽东大地上。「欲向青天数花朵，九百九十九芙蓉」，这是清代诗人姚元之对千山的绝唱。千山亦是道教主流全真派圣地。有人云：「识得关东千山秀，不看五岳也无悔」。傅抱石、关山月都以「千山」为主题，创作过多幅作品。关山月年作《假日》、《千山假日》。傅抱石在此后创作了多件，如南京博物院藏年《假日千山》、年《假日千山》，3年《千山竞秀》，荣宝斋旧藏4年作《千山云起》。此外，南京博物院另藏多件傅抱石60年代作《千山假日》等。4年，由辽宁美术出版社整理出版的《傅抱石、关山月东北写生画选》，甄选精品4件，其中刊登了唯一一件傅抱石、关山月合作的作品就是此幅《千山竞秀》，这也是据笔者所知，除《江山如此多娇》外，两位大师为大型空间特别定制、描绘的不多的精品力作，尺幅之大，甚为罕见。不同于关山月的近景式构图，傅抱石的「千山」作品，无论画幅横、纵，所取的角度均同本幅《千山竞秀》一致，可见傅抱石对这一母题，这一视角之情有独钟。可以确定的是，在合作《千山竞秀》时，当是采用了傅抱石的构图建议，可推测他在作品的创作过程中起了主导作用。《千山竞秀》近景松林密布，寺观隐现；远景崇山峻岭，连绵起伏，巍峨壮观，是为千峰竞秀；远山、近树间，云雾缭绕。如果说傅抱石、关山月在初次合作《江山如此多娇》时，用笔略显拘谨的话。那么，此次合作《千山竞秀》可谓各取所长，将彼此的笔墨优势发挥的淋漓尽致。关山月绘近景坡石、松林、寺观，刻画细致；傅抱石以「抱石皴」画千山，淡墨皴远山，中景留白，计白当黑，如云似水。两位画家在运笔上工写结合，配合默契，使画面和谐统一。从画面中可以看出，关山月比较
