北京中医荨麻疹医院 https://m-mip.39.net/man/mipso_9082876.html▲北京保利拍卖十五周年近现代书画夜场
艺术自媒体/同古堂、撰稿人/林妹妹、图/北京保利拍卖
巨擘齐聚，这大概是近现代画坛最强阵容了
文/同古堂
从两汉、魏晋南北朝而言，山水画、花鸟画开始萌芽，隋唐时期，又渐趋成熟，宗教绘画则至顶峰，而五代、两宋时，可谓发展迅疾，后世不少人奉之为圭臬，如荆浩、关仝、董源、巨然四家，声名隆盛，至今不绝。
元、明、清三朝，水墨山水，写意花鸟等又另辟蹊径，异军突起。其中“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等崇尚笔墨意趣，对明清画坛影响颇深；而明代不论“吴门画派”或“浙派”，都可窥其“文人画”的审美旨趣。清代初中期以“四王”为正脉，而后又“碑帖分野”，以书入画者不乏，画风尤是令人耳目一新。
近现代画坛，乱世之秋，亦因西风东渐，反思国画的改良与继承成为趋势，诸家或旁师博采，兼容并包，以“中西合璧”为革新，或师法古人，融古于今，以“承袭传统”为原则，国画也在变革下，画风愈有时代气息。
名家亦是辈出，如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、李可染、傅抱石、黄宾虹、林风眠、黄胄、吴冠中、石鲁、于非闇等，皆国之巨匠，莫不耳熟能详，可谓之以“近现代翘楚”。
此十余家中，吴昌硕融诗书画为一体，被誉为“文人画最后的高峰”；齐白石则赋予文人画形式以新的生命力和现代性，“齐门弟子”众多，如李可染、李苦禅等；徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，《中国画改良论》有划时代主张；黄宾虹无愧一代山水宗师，“黑白宾虹”有纵横奇峭之趣，不落寻常蹊径；林风眠又培养如吴冠中、赵无极、朱德群等俊杰，文脉不断；张大千更被西方艺坛赞为“东方之笔”；傅抱石、黄胄、石鲁、于非闇等艺苑名流，也是举足轻重，不一而足。
北京保利十五周年庆典拍卖会，其中近现代书画夜场，也极尽搜罗之能事，集英萃华，当中即囊括了上文所列之“近现代十余家巨擘”画作，可谓是艺坛盛宴，尽显中国画近现代之继承与革新。
吴昌硕：文人画最后高峰
▲吴昌硕-虞山邹巷古藤
立轴?设色纸本?年作
.5×96cm./4×/4in.约15.5平尺
RMB:4,,-6,,
花垂明珠滴香（露），叶张翠盖团春风。虞山邹巷有古藤，花时香闻数里。曾与友人共饮其下，兹涂大意。戊午夏，吴昌硕年七十五。
俊卿之印、仓硕、湖州安吉县
《嘉德二十周年精品录·近当代书画卷一》，第37页，故宫出版社，年版。
北京拍卖会春拍LOT成交价：9,,
吴昌硕是晚清画坛之承上启下者，齐白石、潘天寿、沙孟海等均曾得其指授。其作画常以篆籀、草隶笔势入画，所作跌宕起伏，有雄强沉厚之力，亦有古拙朴茂之趣。
其曾言“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”，故有诗云“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青”。
此作《虞山邹巷古藤》即其力作，尺幅近十六平尺，“紫藤”是其常入画之题材，然每作亦均有独到之处。画中虞山邹巷古藤相传为明时所植，盘旋十亩之地，故其题识中有言“花时香闻数里”，知为盛景。
画中紫藤，盘曲遒劲，未见丝毫纤弱之态，藤干径上，藤蔓回旋，藤叶繁茂，花U序并排垂下，如紫蝶成行。整作设色丰富艳丽，笔意酣畅淋漓，笔势奔放，俱足金石味。而又虚实相生，如密处绿叶紫花，“花垂明珠滴香露，叶张翠盖团春风”，而疏处则交叠生姿，掠影浮动，观之“笔法、气势”一以贯之，知缶翁如火纯情之笔墨造诣。
▲吴昌硕-多寿图
立轴?设色纸本?年作
.5×80.5cm./2×/4in.约10.8平尺
RMB:3,,-4,,
三千年结实之桃，丙辰元宵雨窓画，安吉吴昌硕。
昌硕、虞中皇
1.《吴昌硕画集》，封面、首页，荣宝斋出版社，年。
2.《中国书画名品编目—虚谷、任伯年、吴昌硕三家书画选萃》，第85页，大冢巧艺社，年。
3.《笔墨春秋－吴昌硕、齐白石、傅抱石作品展》，第29页，图，文物出版社，。
4.《嘉德二十週年精品录·近当代书画卷一》，第80页，故宫出版社，年。
缶翁曾有题画诗“绵绵瓜瓞可媲美，餐霞寿与南山齐。琼玉山桃倘许摘，扶藜更蹑青云梯。”，其中桃者，五木之精也，故厌伏邪气者也，桃果有“仙桃”、“寿桃”之美称，寓意吉祥。
此作为其年元宵佳节所作，彼时其72岁。或是因节日之欢喜，画中笔意驰骋纵横，所绘桃实如育儿孙，挥洒自如也。
其中两棵直立桃树依石而上，枝干健劲，有擎天之势，枝上仙果累累，鲜活欲滴，尤是当中一枝，两桃实饱满硕大，似欲垂地，甚有生趣，桃叶则交错，疏密有致，又与桃实相映生辉，祥瑞灵气也。而坚石略呈斜势，写意勾勒，意在形先，书法题于左侧，铁画银钩，金石味跃然于纸。
整作构图布局新颖，设色艳而不俗，清新明快，又以篆隶之笔入画，在随意中更显匠心独具。时人谓之融金石书画为一炉，集“诗、书、画、印”为一身，无愧近现代之旗帜人物。
齐白石：自我造化，而成大器
▲齐白石-云山深涧
上下滑动查看作品详情
立轴?设色纸本?
×92cm./4×/4in.约13.4平尺
估价待询
仲珊使帅命画。布衣齐璜。
白石翁
我家欢喜
1.《齐白石诗文篆刻集》，图三，香港上海书局有限公司，年。
2.《齐白石画集》，第页，香港文化艺术公司，年。
3.《白石印谱》，香港上海书局有限公司，年。
4.《二十世纪中国画家研究丛书—齐白石》，第页，天津杨柳青出版社，年。
5.《名家翰墨》，（第14期），第49-53页，年6月1日再版。
6.《齐白石研究》，（第二辑），第页，北京画院编，广西美术出版社，年。
1.上款人「仲珊」使帅为曹锟（-），字仲珊，别名秋水。出生于天津大沽口，是中
华民国初年直系军阀的首领，也是保定王。曾被选举为第五任中华民国大总统。国民革命军陆军一级上将。
2.「我家欢喜」为著名收藏家姚仲康（-）鉴藏印。姚仲康，山西永济人。年参加革命。生前曾任中国驻加尔各答总领事，离休前在解放军总参某部工作。通文史，尚读书，长于诗词。对于书画鉴定颇为用心，收藏明清书画尤其近代齐白石、黄宾虹、吴昌硕等名家作品，质优量丰，有名于时。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
??
齐白石曾有诗云“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”，知其对吴昌硕艺事亦是极为服膺。而其主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特之大写意国画风格，开红花墨叶一派，门下弟子众多。此于近现代画坛，也是居功甚伟。
齐白石能从一介布衣，而开宗立派，名垂艺坛，与其有着同门之谊的夏寿田，可谓息息相关。可以说，如果没有夏寿田，也许中国近现代会少一位顶尖的艺术大师，而湖南湘潭则多了一位有些才气却不为人所道的“木匠翁”。
夏寿田作为曹锟的幕僚，在其引荐下，齐白石结识了这位权倾一时的民国“大总统”，此后又遍结名师挚友、达官贵人，艺术造诣相较以往亦大为精进。
在齐白石《庚申日记并杂作》中曾记述，当年十月初三，夏寿田派人接他“去保定游玩”，十月十五日记“是日得人谢金”，并说“羞其年将六十，犹受人怜”。在此日记里，其并没有说是得到谁的酬金。
又据《手稿卷》所收《辛酉日记》中的记载，这一年齐白石三赴保定，其中有一则为夏寿田作画的记述。十月廿一日记“为天畸画关、岳像成，伊以为不如前画二像之衣用笔超绝也。”
而从天津博物馆藏，齐白石为曹锟画的《汉关壮缪像》《岳武穆像》，可以得知，当时齐白石去保定即是应夏寿田之请，去曹锟府上为其上司曹锟作画。
▲《岳武穆像》、《汉关壮缪像》，天津博物馆藏
此《云山深涧》亦是齐白石为曹锟所作，上款“仲珊使帅”即曹锟。与其寻常写意花卉与草虫画作不同，是作所绘，应为桂林山水，以平直线勾勒山峰，不加皴擦，挺拔刚健，立意新奇，与时流迥异。
齐白石曾有诗咏桂林山水，云“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”
而其以菱角分明之桂林山水，陈之笔下者，亦是不乏，如以名胜“独秀峰”曾在年左右作《为孟方作独秀峰》（陝西省美术家协会藏），《为斗秋作独秀峰》（中国美术馆藏）、年作《借山图册》之《独秀山》（北京画院藏）、年作《自临借山图册》之《独秀山》（中国艺术研究院美术研究所藏）等。
《云山深涧》图中，取“高远”、“深远”构图，群山矗立，巍峨静穆，雄壮新奇，山涧云雾缭绕，山崖处、岸旁，老树葱葱，而以墨线所勾勒山石外体轮廓、山脉起伏走向、屋舍、团云等，阴阳向背处则浓墨晕染，水面留白，形成强烈对比。尺幅又近十四尺，撼人气势，真可谓“胆敢独造”也。
此作著录累累，曾为著名收藏家姚仲康旧藏，更是难得。
▲已知著录书影
日本京都国立博物院，有其类似笔墨《宋法山水图》，实为姊妹版，为齐白石赠日本外交官须磨弥吉郎，可作参考。
▲齐白石《宋法山水图》，年作，立轴水墨纸本，.8×89.6cm，日本京都国立博物院藏
《云山深涧》为齐白石罕见山水画巨制，山川万象，相赠于“一代枭雄”曹锟，既是报答知遇之恩，与曹锟之政坛风云，也是相得益彰。
（请将手机横屏观看）
▲齐白石-松鹰图
镜心?水墨纸本?
66×cm.26×/4in.约10.7平尺
RMB:12,,-15,,
八十六岁齐白石。
借山翁、王樊先去而留齐大作农星
《新加坡秋斋藏画》，(卷一)，第20-21页，新加坡新华美术中心，年。
寄畅园、秋斋递藏。
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
松鹰为齐白石常见题材之一，如其《题画鹰》诗“振羽何曾猎一图，无穷搏击只私肥。如今四面全开网，浅草平原一纵飞”，亦或“祝网无惊四面深，兰年击处尚搜寻，终朝立此好泉石，要洗搜寻处处心。”等，画中松鹰，或回头或俯视，或振翅欲飞，皆是有雄视苍茫大地之气概。
其曾于年，绘《鹰》赠毛泽东，题识“毛泽东主席，庚寅十月齐璜”。款识为“九九翁齐白石画藏”，亦曾绘《松鹰图》，寓意“英主”。年，其也赠徐悲鸿以《松鹰图》。
齐白石的“鹰”画，鹰喙及爪、眼睛，喙尖锐而弯曲，趾爪苍劲有力，其尤擅表现静立耸肩之雄鹰，虽静犹动，神态孤傲，具极力量感，或因受林良、八大山人之影响。
此《松鹰图》为其八十六高龄而作，知为四十年代晚期，画中层次分明，雄鹰昂首立于松干，目光如炬，有睥睨万物神韵，鹰身则侧立，没骨法写之，清风傲骨之象顿生。利勾趾爪质感坚硬，又以润笔表现背部羽毛蓬松丰满之感，头颈、腹部、翅膀尖及尾部的羽毛主要以焦墨表现层次，尽显猛禽之雄健。
而松树占画幅比例甚大，破幅而出，树干粗率洒逸，松针细腻，有尖锐锋芒，繁而不乱，笔笔有劲，全用焦墨，墨色浓淡干湿，富有变化。
此作构图奇特，且为少见巨大横幅，堪称妙品佳作。而松鹰有高瞻远瞩寓意，也是难得，松树亦有“长寿”之意。另此作曾为寄畅园、秋斋递藏，来源有绪，殊为不易。
▲齐白石-花卉工虫册
上下滑动查看作品详情
镜心?设色纸本?
35×23cm.×/4×9in.×8约0.7平尺（每幅）
RMB:22,,-25,,
1.我来六月听鸣蝉。放翁句页，白石。印文：木人
2.老萍。印文：老苹
3.寄萍堂上老人齐璜。印文：白石翁
4.借山馆后堂梨花开时，小蝶满院。白石。印文：木人
5.杏子坞老民一时清兴。印文：齐大
6.借山老人。印文：齐大
7.白石。印文：木人
8.白石。印文：白石
「中国近现代书画十二大名家精品展(三)」，保利艺术博物馆，年10月。
1.《齐白石双谱》，第页，集古斋有限公司，年。
2.《书画拍卖集成·齐白石》，第77页，天津人民美术出版社，年3月。
（八帧选四）
3.《中国近现代书画十二大名家精品集》，(三)，第50页，保利艺术博物馆，
年。
4.《齐白石作品珍藏卷续》，第-页，湖南美术出版社，年。
北京文物商店旧藏。北京翰海年春Lot。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
??
作为近现代画坛的扛鼎之人，齐白石酣畅淋漓的写意画与精致入微的工笔画，皆是神韵完足，如其所言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既富民俗气息，也俱文人格调，可谓神来之笔。
宋人董道《广川画跋》中曾言“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”，而齐白石其草虫画之超绝，时人谓之“翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视起状”。此后，草虫类题材画作，竟一跃成为画坛风尚，以至于“客有求画工致草虫者众”。
此《花卉工虫册》堪称其经典力作，册中所绘之蝴蝶、鸣蝉、螳螂、蜜蜂、蝼蛄、虾等，无不栩栩如生，且形态各有不同，又跃然于纸，观之勃勃生气，而梅花、麦穗、冬笋等，则亦恍若置身田野。
构图均以昆虫与植物结合，用工虫与写意花卉相结合的艺术表现，将草虫用勾勒法表现，而植物运用写意画法，其中工笔草虫精细入微，粗笔大写意花卉抛形取神，粗细对比强烈。色彩上看，偏于清新淡雅，知其文人画之清新雅致。
梨花设色清丽脱俗，有梨花带雨意趣，凤蛾双飞，则是春意黯然，富有生机。
▲齐白石-花卉工虫册，局部
麦穗饱满，自然垂下，写意绘之，笔法简洁流畅，螳螂形象生动，似跃跃欲攀，勾勒细腻，田野之趣横生。
▲齐白石-花卉工虫册，局部
张大千：东方之笔，大风传奇
▲张大千-制笺图
上下滑动查看作品详情
立轴?设色纸本?年作
×60.5cm./4×/4in.约8.3平尺
RMB:13,,-16,,
长眉曲袖颦蛾碧，桂发容光飘蜀国。翠筵芳酒酡颜朱，滞醉不知将钿合。浣花笺纸桃花色，帘外东风吹象笔。十离诗就泪痕乾，早托同心胜绾结。甲申六月写，并倚《玉楼春》，似伯纯仁兄方家正之。大千居士张爰，并命十儿颍补裙花。
张爰私印、三千大千、摩登戒体
1.「梅云堂藏张大千画」，香港中文大学文物馆，年4月17日－5月23日。
2.「梅云堂所藏张大千之绘画」，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年4月5日－5月1日。
3.「梅云堂藏张大千画」，新加坡美术馆，年2月28日－4月27日。
1.《梅云堂藏张大千画》，图版4，高美庆编，香港中文大学文物馆，年。
2.《梅云堂所藏张大千之绘画》，图版4，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年。
上款「伯纯」即李崇实（－），字伯纯。陝西蓝田人。北京中国大学毕业后赴日本留学，获东京庆应大学经济学学士学位。年回国后在中国大学及北京朝阳大学执教，讲授财政及经济思想史，年弃文从政。抗战胜利后历任监察院秘书长、财政经济审查委员会委员等要职。年在台湾辞去监察院秘书长职。年任台湾糖业公司董事长，为振兴台湾蔗糖事业多有贡献。年任台湾肥料公司董事长，建立台湾新竹氮肥厂，年被台湾当局授予景星勳章一枚，并聘为行政院经济顾问。年在台湾病逝。
画上大千自题「命十儿颍补裙花」，十儿即大千次子张心智。张家取「大排行」法计算，故兄弟的第二代皆一起排列，遂称心智曰「十儿」。大千绘画间有助手补缀花纹图案，多由子侄充当，如张心智、心一、心徳等。他题跋时亦书名以记，此即为一例。
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌
??
张大千的山水画作是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，而其人物画亦是造诣精深。其中，仕女画为一大宗，其线描、没骨、水墨、重彩种种技法无不谙熟，故得寥寥数笔间，仕女之优雅姿态，在线条的起伏中，已呼之欲出。
此作《制笺图》又称《芭蕉仕女图》，画中女子即才华横溢之女诗人薛涛，其与韦皋、元稹有过恋情，恋爱期间，将自己制作桃红色小笺写诗，后人仿制，称“薛涛笺”。后人将薛涛与鱼玄机、李冶、刘采春并称“唐代四大女诗人”，与卓文君、花蕊夫人、黄娥又称“蜀中四大才女”。
▲张大千-制笺图，局部
张大千笔下之仕女，或可分为两个时期，其未有敦煌之行前，多娇俏纤弱，概从唐寅诸人出，形象则以心中所契佳人表现。而敦煌之行后，画风虽未大变，然取材形象则摒弃此前柔弱之风，代以端庄雍容之唐人气象。
此作中，仕女身体微侧，身后绘芭蕉数株，其挽着发髻，发饰秀美，弯眉凤眼，直鼻小嘴，勾勒精细，面容娇美，似有所思，又身着宽袖长裙，线条流畅，甚是婀娜。左手执笺纸，右手搦管悬空，心中若有千言万语，却不知从何诉起，引人遐思。
关于画法，张大千曾有言“先用淡墨勾成轮廓。所有淡墨线条上，最后加一道焦墨。有时淡墨线条不十分准确，则用焦墨线条来改正”。画中仕女眼部轮廓及发髻即是以此法，先淡墨渲染，又焦墨勾勒，所谓眉目传神，大抵如是。
素色长裙轻柔，浓淡相间，又以绿色披肩，予之以质感，形成色泽对比，整作设色施以石青、石绿、石兰、朱砂等色，清丽脱俗，有别样风华。《孔雀东南飞》中，有言“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。”，料想薛涛制笺时，也是思绪颇多。
手部线条勾勒，可见敦煌飞天仕女之动势，芭蕉、墨竹以及衣裙纹饰图案等绘制亦是自然细致，如芭蕉之叶筋毕现，墨竹挺劲，花纹束腰华丽，皆可见其之匠心独具。
画中上款“伯纯”即李崇实，抗战胜利后历任监察院秘书长、财政经济审查委员会委员等要职，后又经梅云堂递藏。梅云堂即以高超摄影造诣闻名的高岭梅詹云白伉俪斋号，二人与张大千订交于上世纪三十年代中期，彼此间惺惺相惜，堪称挚友，其收藏的张大千画作被称为迄今最完整、质量最高的张大千画作私人珍藏之一。
▲张大千-倚柳春忆
上下滑动查看作品详情
镜心?设色纸本?年作
81.5×33.5cm.32×/4in.约2.5平尺
RMB:13,,-16,,
欢如菖蒲花，但开难得见；侬欲化春水，要看郎心变。少作〈子夜歌〉漫书画上。甲申十一月既望。沙河邨居。大千张爰。
张爰私印、大千、摩登戒体
岭梅珍藏
1.「梅云堂藏张大千画」，香港中文大学文物馆，年4月17日－5月23日。
2.「梅云堂所藏张大千之绘画」，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年4月5日－5月1日。
3.「梅云堂藏张大千画」，新加坡美术馆，年2月28日－4月27日。
1.《梅云堂所藏张大千之绘画》，图版53，日本东京涉谷区立松涛美术馆，年。
2.《张大千画集（上）》，第页，人民美术出版社，年6月。
3.《十二世纪中国画研究》，第页，广西美术出版社，2年。
4.《张大千画谱》，第页，艺术图书公司，年。
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
??
另一梅云堂旧藏张大千作《倚柳春忆》，与《制笺图》则有异曲同工之妙。画中倚柳而立，娴静温婉，姿态优雅，表情生动自然。又头绾花髻，脑后缀朱，额开广洁，脸泛潮红，凤眼含春不语，双眸凝然有思。其左手抬起置于颌下，右手下垂张指紧扣柳乾，脚下则欲进还退，似在顾盼左右。
此外，张大千承袭唐代之三白画法，即额头、鼻子与下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明，为其笔下仕女一大特色。
《诗经·卫风·硕人》中有言“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”，于此画中可得尽窥。
▲张大千-倚柳春忆，局部
张大千曾言“我在教煌临了那么多的壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋、唐(初唐、盛唐、中唐、晚唐)，以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐时的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数。”，因此其手部刻画，十分生动传神。
而此作设色亦是浓淡相间，艳而不俗，过渡自然。如其以淡墨写意法勾勒衣袖，裙摆则用细线勾描，层层叠压，又施以石青、石绿、朱砂诸色，具极古典之美。
题识中，张大千言“欢如菖蒲花，但开难得见，侬欲化春水，要看郎心变。”，可谓其之心声。众所周知，张大千虽是艺坛巨擘，然红粉知己不乏，风流韵事亦为人所乐道，“要看郎心变”，也为其人生增传奇色彩。
《制笺图》、《倚柳春忆》中之仕女，风华绝代，无怪乎于非闇曾言“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”，当真是五百年来一大千。
（请将手机横屏观看）
▲张大千-白帝清晓
上下滑动查看作品详情
镜心?设色纸本?年作
99×cm.39×/4in.约17.0平尺
RMB
,,-10,,
井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。吾年三十五岁时写巫峡清秋，依浣溪沙题之。一时朋辈和之甚众。顷者天循乡兄索写此图，嘱録旧作，今真欲归不得矣。五十七年重九前五日，爰。
大千唯印大年、大千世界
1.《名家翰墨》，（第40期），第页，翰墨轩出版有限公司，年5月。
2.《现代书画投资丛书—张大千卷》，北京出版社，年1月。
3.《张大千画集·下卷》，第页，北京工艺美术出版社，年6月。
上款人王天循为著名侨领、旧金山四川同乡会会长，张大千在美期间过从甚密，王天循幼子长松性聪颖为张大千所喜，遂收为义子，故以亲家相称。张大千与王天循二人时有画作及诗作酬和。
??
张大千的泼彩山水，为其对传统山水的一大创新。笔者观其泼墨山水画作，景物如屋宇、树木等描绘的比例不大，而幻化之墨色与矿物彩糅合的重彩，却是恣肆如汪洋。
此《白帝清晓》便是其中代表。他一生曾以巫峡为题作画数幅，是作乃忆游之作，笔墨酣畅、纵横恣肆。画中既有传统山水的笔韵，亦可见自然流溢的泼墨所形成的天然峰峦，全无古法之单调拘谨，浑然天成。
大千世界，梦中山水也。
徐悲鸿：中西合璧，美育先驱
▲徐悲鸿-仙姑献寿
镜心?设色纸本?年作
83×43.5cm./4×/4in.约3.2平尺
RMB,,-10,,
丙子始寒，敬为黄老伯母寿，世侄悲鸿写贺。
悲鸿
1.《中国当代美术教育开拓者·徐悲鸿、刘海粟、林风眠特展图录》，第31页，台北故宫博物院，年。
2.《中国书画》，第二十二期，第77页，中国书画杂志社，年。
上款人「黄老伯母」为曾任广西省政府主席、新桂系三巨头之一的黄绍竑的母亲。黄绍竑（-）：字季宽，新桂系三巨头的第二位，以政治谋略见长，历任第7军党代表，广西省主席，15军军长，湖北省主席，浙江省主席，内政部长等要职。
徐悲鸿于《绘学杂志》上发表之《中国画改良论》，可谓引起轩然大波，然彼时，西学东渐，国内艺坛对于中国传统书画的改良、革新，已是势不可挡。
徐悲鸿反对墨守成规，也摒弃厚古薄今，致力提倡“合中西而为画学新纪元”，一扫民初艺坛阴霾乱象。此后，“中西融汇”的改良画论成为美术界教育的变革启蒙，焕发了中国传统书画新的生机，徐悲鸿也被尊称为中国现代美术教育的奠基者。
而其声名远播之余，也时刻心系民族命运前程。抗日战争爆发后，北平、上海、武汉、广州等大城市相继陷落，而此刻的广西，虽处边陲，然在新桂系的主政下，励精图治，为广西的发展制定、采取了许多新的政策，取得了颇为明显的成效。
此外，广西又欲以“文艺兴桂”，此对于家国满怀的徐悲鸿而言，面对李宗仁、白崇禧的邀约他自然欣然前往。5年9至10月间，身处南京的徐悲鸿毅然辞去南京中央大学的职务，奔走广西，发展广西美术事业，此后又商谈了筹办桂林美术学院、广西省第一届美术展览等事宜。
此作《仙姑献寿图》，上款人“黄老伯母”即为曾任广西省政府主席、新桂系三巨头之一的黄绍竑母亲。所绘“仙姑献寿”，虽为传统题材，然可见西方写实之笔墨，可谓中西合璧之佳作。
传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。画中麻姑手捧硕大仙桃，神情中对寿者充满尊敬和虔诚。脸部五官描绘真实立体，与传统中国画之三留白法不同，可见徐悲鸿所融入之西方画技。
而麻姑长裙垂落及地，暗色上衣外着金色半臂，绘以花纹图案饰之，双手戴翠绿手镯，则与仙桃尖部胭红，形成对比。整作人物造型、线条以传统的国画手段勾勒，而五官和手的刻画、脸部和裙子的渲染，则融入西画技巧，此于仕女画中，可谓独具一格。
▲徐悲鸿-天马行空
立轴?水墨纸本?年作
×62cm./8×/2in.约5.6平尺
RMB:4,,-5,,
华度先生贤兄惠存，卅三年早春悲鸿写。
悲鸿之画
《徐悲鸿作品集》，第82-83页，文物出版社，年。
1.此作品原为上海人民美术出版社旧藏。
2.上款人「华度」即钟华度
徐悲鸿的奔马堪称时代号角，其将铮铮铁血男儿的强烈民族精神赋予奔马中，爱国之忱，溢于纸上。谢冰莹也曾赞其所画奔马“……那有悲壮哀情的脸部和尾巴，令人一见就想佩好枪弹，跨上马去，直冲入敌人的阵营，杀他个落花流水！……”
奔马画作所倾注着国人不屈服的勇气，振奋着国人团结一致抗御侵略的信念，是华夏儿女在“马蹄声”、“嘶鸣声”的呼唤中觉醒的缩影。
▲徐悲鸿-古柏双骏
上下滑动查看作品详情
镜心?设色纸本?7年作
.5×76.3cm./2×30in.约8.8平尺
RMB,,-12,,
1.廿六年夏写两古树于南京，九月画双马于桂林即携赴渝足成。时倭倾师攻徐州，我心忧伤，惄焉如捣。悲鸿。
2.振永先生惠教，辛已初春悲鸿敬赠。
悲鸿、隐者、真宰上诉
1.「百年教育百年悲鸿—徐悲鸿作品珍藏展」，香港保利艺术中心，年3月27日至4月2日。
2.「百年教育百年悲鸿—徐悲鸿作品珍藏展」，保利艺术博物馆，年4月25日至5月10日。
3.「百年教育百年悲鸿—徐悲鸿作品珍藏展」，上海宝龙美术馆，年5月15日至5月31日。
《中国艺术史》，第42页，内蒙古人民出版社，年。
1.年徐悲鸿将此画赠予陈振永，以表示对陈先生爱国活动之敬意。陈振永（-），早于十四岁之年便远赴马来西亚。日本侵华期间，陈振永变卖家财，筹得五万美元购置一军用航机送赠中国。陈先生对教育亦贡献甚大，为年成立之尊孔学校创办人之一。
2.香港佳士得年春拍LOT。
??
此画题识中“廿六年夏写两古树于南京，九月画双马于桂林即携赴渝足成。时倭倾师攻徐州，我心忧伤，惄焉如捣。悲鸿。”，可知其7年夏日绘两古树于南京，同年九月补绘双马于桂林，后将此作携至重庆。
当时日本进攻徐州，其心甚忧，其画之托物言志，纵使后来者，画马的结构解剖地如何彻底，描绘地如何惟妙惟肖，其“精气神”与强烈的“家国情怀”也难逾“悲鸿马”分毫。
上款人陈振永，南洋爱国华侨，早于十四岁之年便远赴马来西亚，经过多年经营，渐成南洋巨富。陈氏为马来西亚广益银行创办人之一、亦为年成立之尊孔学校创办人之一；现马来西亚皇宫为其旧产。
李可染：山林尽染，岚影树光
▲李可染-山林之歌
上下滑动查看作品详情
镜心?设色纸本?年作
67×46cm./2×18in.约2.8平尺
RMB:15,,-18,,
山林之歌，一九八七年岁次丁卯冬十月上浣，白髮学童李可染作于师牛堂。
李、可染、所要者魂
1.《李可染中国画集》，图54，大业公司出版，年。
2.《中国书画选英》，第11页，美国东方画廊，年。
3.《李可染中国现代山水画》，第45页，天津杨柳青画社，年。
4.《李可染画集》，第-页，北京工艺美术出版社，年。
5.《所要者魂》，第页，上海书画出版社，年。
6.《可染画刊》，年8月试刊号，第16页，李可染画院，年。
7.《李可染作品集：中国画新语言的探索者》，图8，李可染画院，年。
此件作品为作者夫人邹佩珠旧藏。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
??
李可染是第一个尝试以光感来改良中国山水画传统表现手法的画家。如其所言“为祖国山河立传”，笔下的锦绣山河，一扫逸笔优雅的文人积习，充满了强烈的民族精神与东方气派。
此作《山林之歌》作于年，为其晚年“密林烟树”山水之精作，画中山峦依稀可见轮廓，然雄浑磅礴，山峦层层，群山巍峨，直入云霄之感已溢于纸端。左侧飞瀑一泻千里，色泽对比强烈，感叹大自然之奇绝壮美，可谓点睛之笔。
而逆光环境下，亭台、人物、瀑布、群山、密林在暗黑色调中，层次也是分明，知其笔墨造诣之深。此幅笔墨气度涵盖天地，又以明暗光影、动静、虚实、黑白等对比，体现林木之繁密，云雾之灵动，予人以极大视觉震撼。
此外，笔墨浓淡相间，干湿变化，得黄宾虹积墨法之真髓，既有擦法的虚灵、苍润、浑融特征，也不乏染法的整体、浑融以及明暗属性。无怪乎李可染《谈学山水画》中言及“学习传统，贵在直接传授，即所谓‘真传’。……我跟齐、黄两位老师直接学习，所得的教益，终生难忘。”，即知曾得益于黄宾虹。
▲李可染-山林之歌，局部
著名小提琴家、作曲家马思聪与李可染可谓艺林知音，其曾对李可染言“画黑是为了亮”，可见其对于李可染的笔墨旨趣，多有共鸣。其亦曾撷选李可染山水画为“大型演奏会节目单”封面图。
而上世纪50年代，马思聪也曾以云南山区民歌为素材，融入他对所经历山林生活的深刻体验和种种感受，创作了一部脍炙人口的交响组曲《山林之歌》。
常言“书画同源”，然绘事与音乐亦有诸多共通之处，曲调的韵律变化与笔墨线条的韵致皆是使得观者心灵释放，而得感触。
年，在“改造中国画”时，李可染曾以“山林之歌”画过一幅山水写生，年其又再绘《山林之歌》，写意造境，前后时隔三十余年，知其探索中国山水画的不懈历程。据言，《山林之歌》为目前可见李可染唯一一幅此类题材作品。
此作为李可染夫人邹佩珠旧藏，夫妻伉俪情深，当年，在林风眠先生的主婚下，二人共结连理，相约白头，亦是佳话。
▲李可染-怀素书蕉图
立轴?设色纸本?年作
×68cm.48×/4in.约7.5平尺
RMB,,-10,,
绿天庵醉僧书蕉图。怀素字藏真，长沙僧人。唐代大书法家。精勤学书，埋笔成塚。寺内种蕉，万株儿蕉叶代纸练字，名所居曰绿天庵。好饮酒，醉后挥洒，如狂风骤雨，旋转飞舞而法度森严。前人谓
其草书继张颠而有所发展，称谓以狂继颠，又称颠张醉素。傅世书迹自序、苦笋诸帖，为稀世国宝。一九八六年岁次丙寅，可染并记。
李、可染、峰高无坦途、学不辍、识缺斋、白发学童
绿天庵怀素书蕉图，李可染画并题。印文：可染
1.《李可染：中国画新语言的探索者》，图34，李可染画院。
2.《刘再说字画》，第83页，天津杨柳青画社，年。
晚年的李可染克服病痛，笔耕不辍，此其所作《怀素书蕉图》，取自“怀素书蕉”之典故，唐代陆羽的《怀素传》中有载“怀素疏放不拘细节，饮酒以养性，草书以畅志。酒酣兴发，遇寺壁里墙、衣裳器皿，靡不书之。贫无纸，乃种芭蕉万余株，以供挥洒。”
而李可染自幼家贫，红色岁月中被剥夺画画的权利，依然逆境求变，锤炼笔墨，可歌可泣也。此作一气呵成，造型生动，画中怀素神情自若，心无挂碍，执管捻毫向蕉叶，其身又傍蕉影，蕉上小童则凝神视之。整幅笔墨潇洒自如，线条圆润厚重，为其难得佳制。
林风眠：中西调和，重构审美
▲林风眠-宝莲灯
镜心?设色纸本?
68×70cm./4×/2in.约4.3平尺
RMB:4,,-5,,
林风眠。
林风眠印
《碎金集》（二），第页，许礼平主编，翰墨轩出版有限公司（香港），年
在《东西艺术之前途》文中，关于“艺术原始”，林风眠曾言“一方面寻求艺术之原始，而说明艺术之由来；一方面寻求艺术构成之根本方法，而说明其全体。”
诚然如斯，林风眠朔本清源，从“美学”修正，将文人画审美与西方的现代主义审美融合重构，摒弃了国内画坛素来的傲慢与偏见，中西调和，终至另成面貌。
其绘画思想的成熟，与在法国柯罗蒙画室的学习以及德国的留学生涯可谓息息相关。当时，林风眠接触到西方现代主义画作中夸张的线条，强烈的对比色彩，富有张力的结构、光感等，对其感触甚大。从此，决定不断将中国画的写意文气，与西方绘画印象派以后的现代审美取长补短，反复融合，走着超越时代藩篱，却属于自己的路。
观其戏曲人物作品，即是其借鉴西方绘画语言的典型形式，如此作《宝莲灯》，以“沉香救母”为题，既充满个性鲜明之现代感，又包含着古典的东方神韵，极富特色。
林风眠的构图，多是方形布阵，此幅《宝莲灯》亦是，迥异于寻常国画的立屏、卷轴。画中线条轻快迅捷，却又平稳舒展，画面甚为明朗，主题突出。此外，画作中，不同曲线与色块的交割，具几何变化，同时摒弃传统的透视法，采用饱满的色彩来表现空间感。分层方式的布局，不似纵深延伸，却依旧有上下、左右的层次，令人叹服。
而传统国画所追求的“疏可走马”的留白，则被林风眠以饱满的线条分割取代。方形构图中，统一而单纯，应眼而入的《沉香救母》有着视觉的张力，而故事意蕴的耐人寻味，更是引人遐思。
▲林风眠-风景
镜心?设色纸本?
69×69cm./4×/4in.约4.3平尺
RMB:4,,-5,,
林风眠。
林风暝印
「林风眠九十回顾展」，历史博物馆（台北），年10月5日至31日。
1.《林风眠画集》，图版65，历史博物馆（台北），年。
2.《银座美术馆—馆藏作品选集》，第页，银座美术馆（济南）年。
冯叶女士收藏
除了戏曲人物，林风眠笔下的风景画，亦是开创了中国当代彩墨画的先河。其成熟期，题材多以平原、丘陵、村庄等为主，在色彩与墨的碰撞中，充满着感染力。
如此《风景》镜片，布局同样饱满，笔墨丰富。画中，色彩的丰富勾勒出景色的艳丽，而不着一人，却有一种孤寂、清凉的萧索之感。画面里，远处重山叠峦，坚韧挺拔的树干，似乎给人以生命的希望与力量。林中的小屋，屋前的小径、流水、乱石，放眼望去，除了静谧，竟也有一些苍茫。
传统的山水画作，重笔墨而轻色彩，绚烂之气，一直为画者所避忌，毕竟“大红大绿”很容易走入“俗”的框畴。即使原来的青绿山水，设色也讲究缜丽清逸、雅腴灵秀。所以，林风眠的色彩搭配与融合，可谓是匠心独运，其“着色如施墨，用色必见笔”，才使得原本冲突的色彩与水墨，能够浑然交错。
此外，此幅风景画中，林风眠采用西方画法中“外光”的技法，在远山外，描绘出为人所忽视的光线，氛围中形成一种美的意境。
黄宾虹：吞吐湖山，云烟满纸
▲黄宾虹5-致陶广书画册（八十感言书画册及手书画论十九开）
上下滑动查看作品详情
册页（共十九开）?其中书画对题（八帧）?画论（两帧）?八十感言陶广抄?黄宾虹校（两帧）
许承尧（一帧）?金石书画论（五帧）?信札（一帧）?设色纸本?年（八十感言册）、年（金石书画论）
31.5×25cm.×/4×81/2in.×12约0.6平尺（每幅）
37×34cm./4×81/2in.约0.6平尺（每幅）
26×18cm.×6/4×81/2in.×6约0.6平尺（每幅）
RMB:6,,-7,,
《株洲文史》，第8辑，第45-46页，株洲市文史资料研究委员会，年。
陶广上款并题跋，家属旧藏。《八十感言册》，前有黄宾虹自书序言，后有许承尧题跋。册中之《八十感言》，为陶广亲笔，黄宾虹亲批。存陶广线装之原装。
陶广（-），号思安，湖南醴陵陶家垄人。著名抗日将领。毕业于北京宪兵学校及南京江南讲武堂。后任蔡锷参谋。继回湖南，在程潜、唐生智部任职。曾任北伐军第八军二十六团团长，武昌战役中晋升师长，抗日战争时期任第十集团军副总司令、第三战区第一游击区总指挥兼二十八军军长。雅好收藏，与黄宾虹、齐白石等书画名家交游甚多。
许承尧（-），字际唐、霁塘，号疑庵、疑盦，晚号芚公、疑翁，安徽歙县人。光绪三十年进士，次年弃官回乡办学。后与黄宾虹等组织「黄社」，为人讦告被迫返京，授翰林院编修兼国史馆协修。辛亥革命后任甘肃省政府秘书长等职。
??
黄宾虹绘画精深，其气节亦堪称民族之脊梁。好友谭词同遇害时，闻此噩耗，其时值壮年，不禁放声大哭，默作悼诗，诗云“千年蒿里颂，不愧道中人。”
而后，面对日寇侵略，山河沦陷，其以“予向”为别署，发表《黄山丹青志》数十篇。日本画家荒田十亩来北平，招宴不赴，造门拜访，宾翁又以国仇大于私谊，称病拒见，包括拒绝参加日伪举办的“兴亚美术展”等，皆可见其之爱国之心。
也正因此，宾翁笔下之山水，可谓“风雨一杯酒，江山万里心”，格外壮国人心志。此册页为其赠友人陶广所作。册中四帧山水佳作，分绘湘、皖、江浙和蜀中风景，可谓吞吐湖山，云烟满纸，此亦是陶广的生平壮游之地。
宾翁与陶广交谊，应始于抗战胜利后，二人之间曾有书信往来。而后陶广因非黄埔嫡系，政途颇不得志，又不愿参加“剿共”，所以辞职不就，退出政坛，隐迹钱塘。此时，适值宾翁南归杭城，寓居栖霞岭，与陶广所住智果寺相距咫尺，自然又有颇多往来。
册中四帧书法则录其自作诗八首，皆为历年所积之纪游及题画之作，与丹青妙笔相映生辉。此册的引言为宾翁画论二纸，书于年。引言中对唐宋以来的中国绘画逐一剖析，独具洞见，鞭辟入里，直指要革除画坛羸弱甜俗之流弊，唯有“师古人兼师造化，保存国学，敦厚民彝”，不啻为一副“济世良方”。
年春，宾翁又致信陶广，讨论书法与金石篆刻，凡六纸，论述详尽精辟。此册中的引言与六帧论稿，涵盖绘画、书法和金石篆刻，微言大义，堪称是其博大精深的艺术理论体系之精华所在。亦可知宾翁对陶广，应是以人生知己与艺术知音视之，其情殷殷。陶广自是投桃报李，以真书恭录《黄宾虹先生八十感言》缀于册后。
《八十感言》对于宾翁而言，意义非同寻常，曾几经删改，而册中所录，为目前可见的最晚版本，且经其亲批并订正二字，应可视之为最终定稿！
此册后尚有许承尧题跋一纸，内容为简述宾翁的生平与艺事。许承尧诗文俱佳，尤善书法，黄宾虹曾于致其信中，赞言“法书近益浑古，海上书家已尠”，又“得睹法书屏，华滋浑厚，纯任自然，翁、刘未足拟也，敬佩无似”。
▲许承尧（前排右一）、黄宾虹（前排中）合影
而许承尧跋言中有“世或称其画冠海内，此固难言，然以老画师博学多识，在今日实寡伦也”之语，可见宾翁画作其时即已甚高评介。
▲黄宾虹5-双树居图
上下滑动查看作品详情
手卷?设色纸本?9年作
26.8×cm./2×in.约6.9平尺
RMB:5,,-6,,
铁夫先生筑双树居，栖隐山中，歌咏自适。近示大作，感佩尤深，因写此图寄博粲正。己卯之夏，黄宾虹。
潭上质、朴居士、片石居、高蹈独往萧然自得
泳余书斋所藏、袁灿辉印
双树居图。铁夫先生属。叶恭绰。印文：恭绰长宜
己卯夏，黄宾虹先生自旧都寄双树居图卷南来。欧战适起，速付装池，并写关于双树居杂词于后。双树居杂词《引驾行》穷新界深阻处觅可居之地，得之……（后从略）铁夫识。印文：铁夫、有所不为的蠢男子
《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》，第88-89页，山东美术出版社，年。
北京拍卖会年秋LOT，成交价：RMB,
“泳余书斋”为袁灿辉斋号。袁氏乃澳门收藏家，生平或阙。经向澳门有关人士查询得知，袁氏乃黄宾虹女婿，在澳门代理经营石油气。市场上曾出现多件宾虹写赠，皆为精品，由此乃知其故。
??
此作《双树居图》卷为黄宾虹9年夏所画寄赠友人杨玉衔。据其题识可知，此前杨玉衔已将近作寄至黄宾虹处，并告知宾翁其在大屿山筑双树居，且将周边环境作了描述。宾翁据其描述，绘制而成《双树居图》卷。据此可见，黄杨二人交游已久。
此图装池后，杨玉衔又请叶恭绰以篆书题引首“双树居图”，其亦写双树居杂词于后，此作可称“黄宾虹、叶恭绰、杨玉衔”三人书画双璧之佳作。
傅抱石：高山行旅，浑茫浩瀚
▲傅抱石-高山行旅图
立轴?设色纸本?年作
×38cm./4×15in.约5.3平尺
RMB:20,,-25,,
癸未八月写于东川金刚坡下，抱石。
傅、踪迹大化
「其命唯新—纪念傅抱石诞辰週年珍藏大展」，江苏省美术馆，年12月9日至14日。
《其命唯新—纪念傅抱石诞辰週年》，第22-23页，江苏凤凰美术出版社，年。
丘丙良旧藏。丘丙良（-）名峻，一九三八年生于广东台山，五二年移居广州，越三年移居香港，师从罗叔重，王商一诸名家，广结名宿陈荆鸿、邓芬、丁衍庸等，多受熏陶。一九七三年移居美国，作品涉猎广博，精于山水、花鸟、人物、各有佳妙。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
9年4月，因抗日战争延伸到江西，傅抱石带领全家辗转于四川重庆，后安顿在歌乐山金刚坡赖家桥附近。这一阶段，其先后在重庆及成都举办个展，可谓佳作频出，是时期，其艺术创作崛起，也标志着从此进入高峰期。
蜀地雄起苍秀的山水对于傅抱石的感染很大，其曾言“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水”。此《高山行旅》作于年，题识中“癸未八月写于东川金刚坡下”即可知为其入蜀后的巅峰期代表作。
《高山行旅》构图取北宋山水顶天立地式布局，有遮天蔽日的效果，用笔劲健，气韵磅礴，豪放的阔达笔触间，点景人物且行其中，谈笑风生，动态流畅，墨色滋润，潇洒自如。而群峰苍茫，山石浑厚淋漓以“抱石皴”皴染，山涧飞瀑肆意，老松遒劲，设色浓淡互破，虚实相生，大胆泼辣中，亦可见精细描绘，粗放与细致形成对比，观之，始知抱石丹青笔，能夺造化功。
纸张为四川产皮纸，俗称“铜骨皮”，其质地较坚硬，韧性大，可耐多次皴染，所以傅抱石以此作画，自然可以更为得心应手，施与之相应之画法，画面意象尽展露无疑。
傅抱石受石涛影响颇大，由其“抱石斋主人”别号以及所刻“苦瓜诗意”自用印即可知。画中“小题大画”结构，即于大幅空隙间以小字题款，整幅气势反显雄浑博大。而山峦阴阳向背处，略施石青色，古松的处理方式等，也依稀可见石涛的遗韵。
▲傅抱石-千山竞秀
镜心?设色纸本?年作
mounted;inkandcoloronpaper
×cm./2×/4in.约13.3平尺
RMB:10,,-15,,
千山竞秀。一九六一年八月，傅抱石、关山月合作写赠辽宁宾馆。
抱石之印、关山月印、一九六一
辽宁省博物馆珍藏
1.《年辽宁美术出版社年历》，插图，辽宁美术出版社，年。
2.《傅抱石关山月东北写生画选》，图版二，辽宁美术出版社，年。
3.《傅抱石大典》，第页，古吴轩出版社，年7月。
4.《傅抱石年谱》，第页，上海古籍出版社，年。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
傅抱石与关山月曾为人民大会堂陈列专门绘制《江山如此多娇》，引为艺坛佳话，此作《千山竞秀》亦是二人年东北写生期间，绘赠辽宁宾馆所作。
《千山竞秀》与《江山如此多娇》比较，二者颇有相同之处，如山水主体置于画面右下角，上部大部画面为连绵的远山，视野开阔深远，气势恢弘。近景描绘刻画十分细致深入，与远景的朦胧形成鲜明的对比反差，空间真实感强烈。
吴冠中：风筝不断线
▲吴冠中-松魂
镜心?彩墨纸本?
×cm./4×/4in.约26.8平尺
RMB:20,,-25,,
吴冠中印、八十年代
「风筝不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」，保利艺术博物馆，年8月。
1.《美术家》，第30期，第9页，美术家出版社，年2月。
2.《吴冠中全集·第五卷》，湖南美术出版社，年8月。
3.《吴冠中作品》，第90页，保利艺术博物馆，年。
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
“松难老，魂无形，几度捕魂画常新。”故《松魂》题材常现吴冠中笔下。其写松，不类传统，游走于抽象与具象间，似是要捕捉“无形”之“魂”。
其风筝不断线理论中亦曾言“作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体。作品虽能体现出抽象与无形象的区别，但其间主要是量的变化，由量变而达质变。”
此作《松魂》即抽象与具象之间，惟妙惟肖，画中以浓墨所勾勒粗拙线条起伏动势为松干走向，又蜿蜒伸展，画幅甚大，以体现张力，气魄宏大。背景则施以淡墨，构成密林中其余松树轮廓，纵向笔墨，顶天立地，与浓墨松干形成前后、远近之层次对比。此外，亦虚实相生，如梦如幻。
画面点线流畅，意脉灵动，松干走向中，蕴有蓬勃生命跃动，吴冠中也说“构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段，即择一切手段。”
是作，其艺术语言，独特、丰满而又恰到好处，是吴冠中晚年时期最为成熟的艺术表现语言，是概括、洗练的形式美体现。“流美者人也”，从《松魂》中，可以看到的生命情景，以及所表现出来的艺术精神，正是吴老人格、个性、人生经验，以及沧桑岁月的完美诠释。
▲吴冠中-奔流
镜心?彩墨纸本?年作
×95.5cm./2×/2in.约13.8平尺
RMB,,-10,,
吴冠中，一九八七。
吴冠中印、八十年代、荼
1.《中国当代美术家?吴冠中》，四川美术出版社，年。
2.《名家翰墨?吴冠中》，第21页，年。
3.《吴冠中全集》，（第六卷），第页，湖南美术出版社，年。
4.《吴冠中画作诞生记》，第96-97页，人民美术出版社，年。
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员
是作《奔流》，吴冠中创作于年，以飞瀑为题材，画中瀑布挂于山巅，一泻而下，甚为壮观，颇是有“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”之感。
而山峦与水流并重，点线面结合，部分留白，气势磅礴。其中，瀑布以勾线描绘其走势及回旋，山峰峭壁则以“灰色宁静的淡墨”晕染，再以满山彩斑加以映衬，虚实、蜿蜒、奔泻、呼应等美感，在具象与抽象中，神采飞扬。
黄胄：现当代重要开拓者
▲黄胄-驼背上的小学生
立轴?设色纸本?年作
×cm./4×/4in.约17.4平尺
RMB:8,,-10,,
黄胄一九八七年二月。
黄胄之印
1.《黄胄美术基金会》，黄胄美术基金会印制。
2.《人民艺术家—黄胄专辑》，（明信片），黄胄美术基金会供稿并监制。
3.《中国画大师黄胄画集》，第96页，2年。
4.《黄胄作品集》，（收藏卷下卷），第44页，河北教育出版社，年。
此作品与炎黄艺术馆装裱形制一致。
黄胄的画作立足于传统笔墨的技法及情趣，后又超越了传统之羁绊，坚持其鲜明风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家，其开拓了中国绘画的新形式，亦开创了现当代绘画的新面貌。
此《驼背上的小学生》画作描绘骑在骆驼背上的三个维族姑娘，于雪地上逆风而行，虽然路途险阻，然三个背着书包的维族姑娘互相依偎，神情恬淡，骆驼昂首前行，似乎正在享受愉快的旅行，骆驼前方的两只小狗也是一路欢歌，整幅画洋溢着欢快喜悦的气氛。此作正是其旺盛的生命力和愉悦的情感对艺术创作之投射。
近现代：名家辈出，不一而足
事实上，近现代中巨擘甚多，难免挂一漏万，另有石鲁、于非闇等，亦是画坛举足轻重人物，篇幅所限，不一而足。
▲石鲁-华岳松风
镜心?水墨纸本?
×69cm.57×/4in.约9.0平尺
RMB:5,,-6,,
华岳松风。国超乡弟游山登峰而赏吾旧作供趣耳，石鲁重题。
石鲁
1.上款人「国超」为苏国超（-），字甫元，四川资阳人，国家一级美术师、四川美协会员、四川书协会员、嘉州书画院副院长、四川中国画研究院画师。师从程十髪、石鲁。
2.由石鲁家属确认为真迹。
此《华岳松风》，石鲁主体描绘华山西峰山体，其以强劲拙涩的笔法塑造雄强刚健、泰然自若之华山品格。画面上实下虚，有崇高之势，崖壁陡峭，如刀斩斧剁一般。画作下部点画劲松，松干浓墨密皴，松针则以稍淡墨施“钉头描”。
整作与其以泼墨泼彩为主的黄土高原画风洄异，从画风、题款书法结体和内容上来判断，此画应为石鲁先生在上世纪70年初期完成，赠与四川乡亲画家苏国超的创作。是在其60年代华山题材的未完成作品上又添加笔墨，尤其是近景的松枝画法，特征明显。
▲于非闇-玉堂富贵春喜
立轴?设色纸本?年作
×66.5cm.59×/4in.约9.0平尺
RMB:7,,-8,,
戊寅冬至月，拟赵昌笔，非闇。
蓬莱于照、戊寅、非闇五十岁作
1.《翰海十年纪念·书画卷》，第页，文物出版社，年11月。
2.《银座美术馆—馆藏作品选集》，第44-45页，银座美术馆（济南）年。
3.《艺术巨匠·于非闇》，第34页，河北教育出版社，年8月。
北京翰海年春LOT
于非闇工笔画，在勾线用笔上，有以书入画之感。如线条笔法圆硬尖瘦，应是赵佶书法一脉，却又不墨守成规，严谨之外，笔墨气韵不俗。
此《玉堂富贵春喜》其题识言及“拟赵昌笔”，知为拟北宋著名花鸟画家赵昌笔意，据于非闇晚年自述学画经历，其曾潜心研究过五幅传世的重要古典工笔花鸟画，其中一件便是赵昌《四喜图》，此画现收藏保存于台湾。
画中所描绘之玉兰、海棠、牡丹、太湖石、喜鹊、锦鸡这些自然事物，构图繁复，层次分明，皆是祥瑞吉兆。其中湖石、牡丹、锦鸡皆施重彩，与玉兰、海棠的清新色调，形成鲜明对比，画面设色和谐统一，色彩明而不俗，为难得佳作。
结语
笔者列举十余家，浅论近现代中国画的继承与革新，如吴昌硕、齐白石承继传统衣钵，画作有蓬勃生机及韵味，张大千仕女画得古人神髓，重彩泼墨，又开艺术新风，而徐悲鸿、林风眠等在新的艺术思潮中，中西结合，借鉴变通等，使得中华更具时代气息，且在思辨中继承与革新。
如今，时代瞬息万变，艺术形式也日趋丰富，中国画“国粹”引领艺林潮流，依旧任重而道远也。
▲同古堂坚持原创
感谢
